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《边鸾鸟素描，赵昌华传神》(苏轼《蜀凌渡王主簿画二折枝》)。“写生”一词最早出现在宋代的绘画理论中，曾专门用于中国花鸟画部门。从创作逻辑的角度来看，素描与创作的辩证关系是从事和研究中国画不可回避的一个重要课题。有艺术造诣的艺术家往往善于把握二者之间的关系，从素描场景中获得灵感，锻炼技巧，采用自然兴趣，提炼升华，从而创造出更好的审美环境。当代著名画家李阳的花鸟创作代表性地反映了这一点。
创作
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近年来，李阳致力于花鸟画更深层次的审美挖掘和风格提升，取得了显著的艺术成就。通过对花鸟画的分析，李阳走上了心与自然统一的稳健绘画之路，自然强化了他的审美个性和写意标志。他的画以水墨画的写意性、朴素与空虚、深沉的生活和自然的趣味为特征。此外，他将自己新的写生感受和自然兴趣与学习和揉搓传统经典作品的经验相结合，相互比较和渗透，从而将陶器制作成精致优雅、优美优雅、明亮美丽的花鸟风格。这种风格，从外在和内在两个层面来看，都具有独特的形式构成美感和深刻的内敛意味，引人注目且有品味。此外，这位艺术家的风格，基于他对艺术的真诚热爱，并遵循自然规律，显然是对传统的突破。它基于学术研究和发展的核心。通过素描笔，艺术家吸收了新风景、新图像的新鲜空气，融入了古代文人墨客的艺术精髓，如笔墨、物体的象形文字、物体的精神和旅行，融入了严谨细致的造像精神和无微不至的无微不至的无微不至的无微不至的无微不至的无微不至的无微不至的无微不至的无微不至的精细笔触。它是通过这种融熔一体的方式形成的。创作
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欣赏他的代表作如《鸟瞰素色》、《莲花山看什么》、《生活无限只有在欢愉中》、《秋花在黄葵是最好的》，可以发现李阳英俊迷人的身体，感受他独特的生活品味，享受他绘画中生动的色彩和优雅的味道。山川、田野、豆棚、瓜架、花坛和鸟市场都是他停下来观察的地方。他的审美观随处可见。一旦他找到了他想要的东西和迷人的风景，他立刻停下来，小心翼翼地、煞费苦心地在纸上写下感动他的花、树和鸟。这些场景大多属于传统主题。然而，由于作者的创新思维，从过去学习，将习俗转化为优雅，他们已经转化为生动和生动的审美形象，他独特的表现笔和墨水技术。由此可见，画家本人以生动的心灵表达为创作目标，精心提炼画外的物体，提炼画内的物体。特别是，他在线性建模方面做出了巨大的努力。他用细线写出他在之前多次观察中掌握的各种花卉、情感和鸟类。他用简单的线条，少用无用的笔，混合着墨水的渗透，水和墨水，或者水，墨水和颜色，把各种各样的图像整合成一个整体，最后把它们组合成一个生动的意境，诗意的心和物。创作
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谈到自己的创作经历，李阳说:“仔细观察鸟类、昆虫和花卉，然后通过对古人的分析，加入自己的新概念。我觉得这种颜色适用于草虫，包括它的结构和笔。通过仔细观察，你可以找到这种鸟和昆虫。这是一件敏感的事情。你如何表达它？通过这幅画的构图，鸟类和昆虫的这种渗透使整个画面相对来说感觉更强烈空”创作
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冷静下来，再次品味这种意境:精粹在简约和力量中体现，精神在微妙中体现，空精神蕴含品质，品质有趣。这表明作者必须深入生活的巨大利益，以微妙的方式观察绘画对象，对它们有深刻的理解，不要斤斤计较与写意主题无关的最后一个分支的每一个细节，不要阻止写意呈现客观现实的外观， 但避免“形如无韵”的原则(张彦远的《历代名画录》)，以诗人为榜样创作风景，寻找诗人的精神，用笔写出形影不离的形象，使绘画的风景显得简洁优雅，展现出绘画文本的高雅风格和更高品味。创作
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牡丹是李阳众多绘画题材中最勤奋的一种。他画牡丹有逆势的审美倾向。他通过写生确立了牡丹绘画艺术的审美品质。每年，他都会专程去许多牡丹产地采集风。他知道牡丹的风、雨、露的各种情况。他研究古今赞美国花的诗词歌赋，体会到国花的描写美和意境美。因此，当他写牡丹时，他把自己的构思放在优雅的魅力和恍惚中。他不关心老与老，但不局限于迷人的外表和玉容的现实呈现。相反，他吸收了形式的精神，试图驱散粉末的精神。他在作品中创造的是一个生动的审美形象，融合了丰富、迷人、优雅和宁静的美。这与牡丹花的传统程式化描绘和常规表达有一定的距离，从艺术上来说显然有其自身的审美特征，他最近的作品如《一朵绽放芬芳的红花》、《切入东风》、《大富贵图》都有这种自我审美特征。创作
创作可以看出，李阳的花鸟画打破了传统图案的束缚，成为一种新型的现代绘画图案和写意表达词汇。他们具有时代精神，具有划时代的魅力、风格、气魄和情感，展现出独特的学术方式。他们是先锋和有品味的。可以说，这是中国画创新精神的体现和发展，是文学传统的延续。我们坚信，李阳凭借自己的创作实力和开拓精神，将创造出更多优秀的花鸟。(上官觉文/文) 