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作者/太子
看到陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明在你面前演戏，你是什么感觉？
第五代导演的领导人、演出中的优秀领导人、话题商务电影导演……这一系列标签的背后蕴含着导演手艺人的心灵，他们聚集在一起，就会发现导演表现的宝贵。
“请演员就座”中，可以看到这4位导演对戏剧的独特见解。 他们是怎样“调整”演员的，什么剧组的故事可以共享，好的演员标准和很少见的导演们的“大规模讨论现场”。
这发生在“演员请坐”。
什么是好演员？这四位导演给出了答案
“演员是角色的肉体，角色是演员的灵魂。 ’他说
在《演员请入座》第一期录像现场，当主持人问4名导演“好演员的标准”时，李少红导演回答。
陈凯歌导演认为“好演员需要童心，快乐是年轻的时候没有理由的”，郭敬明认为演员的基础需要认真认真的爱，赵薇总结出了“好演员=才能+爱+尊敬+敬业”的公式。
由此可见，4位导演对优秀演员的评价标准，无法从爱与敬业两方面脱离，他们自己对导演身份的重要性有着异曲同工。 导演各自的导演风格大不相同，录像现场领导方面的重点也不同，但是他们的目标是拼命回去，为了找演员，让他们孵化。
陈凯歌特别重视情感表达的逻辑性。 看完组内两位演员的共演后，他直接上台，问其中一位演员:“为什么叫？”
正如陈凯歌所说，“演员的眼泪必须在适当的时候奔流”。 这需要演员揭示整部戏剧的逻辑关系，他的感情来自哪里，为什么要哭出来表达，哭出来多长时间，哭出来应该怎样自然地接受别的感情……陈凯歌在感情表达方面，有什么处理不当，赵薇听后说:“凯歌导演
李少红务实，具体说明演员的细微动作。 例如，在双方对峙的戏剧中，演员自己的角色状态必须很清楚的话，一方突然蹲下，就会感到不协调的同时，也会让人失去距离感。
“演员的戏剧被投入，爆炸力强是优点，但是有时候力量变强，演技会停留在单一的状况下，不进行的话，演技和状况就会分开。”
如果说陈凯歌和李少红都是实践派的话，郭敬明代表理论派。 镜子的最后，新剧式的表演，表演的审美，感情曲线，这些表演用语经过他的说明，并不乏味，反而被心灵所倾听。
例如郭敬明解说了女演员的哭剧，认为舞台上的女演员没怎么设计感情曲线，哭剧本身很有张力，但因为找不到人物的动机，肢体运动的无效信息量太多，没有味道。
四位导演中唯一有双重身份的赵薇，表现出自己是演员，是导演的双重心理。 另一方面，作为演员，她可以体会到想要好好演好所有戏剧的执着，同时作为导演，她提出了避免不太期待的建议，在控制某些演员的感情方面进一步加强了。
评戏成了讨论场？ 律师教练已经就座了
如果只听每个导演单方面的知识输出，就会失去交流的魅力。 正因为如此，“请演员就座”节目设置的开放性评价的一环，导演们的视点交错，引导思想冲突，和辩论比赛的现场相匹敌非常棒。
以郭敬明VS赵薇为例。 一个警察和匪徒对峙的表演，郭敬明认为，两个演员的表演过于戏剧化，整体表现夸张。
剧中的演员会根据现场观众的反应，判断表达感情的时机，但是要演电影和电视剧，必须适当的恢复感情。 总而言之，郭敬明在舞台上的两位演员，必须克服表演的虚荣心。
郭敬明结束后，赵薇简单地回答说:“我所有的观点都和郭敬明完全相反。”
赵薇说了什么？ “我不认为他们的表演夸张而过激。 我总是对我的剧团说我不在乎戏剧.”
相反，赵薇认为这两个演员并不是在戏剧中演奏的，他们的真实表现并没有真正控制对这出戏的感情，反而确立了基准。
只要一千个读者有一千个哈姆雷特，四个导演的眼睛当然也有定义不同的好表演。 在“请演员入座”的记录过程中，类似的“监督辩论赛”还有很多，对于监督们在批评表演的同时，还输出自己多年经验的观众来说，这个讨论越多越好，但最终，一次获得4位实力监督的行业知识的机会是不可或缺的。
解读视角与实景摄影手法的再创新
开拓“演员请就座”行业的新价值
“请演员就座”不得不说演员类综艺的新结构开始了。
与以往单纯以演技为焦点的综艺不同，以“演员请坐”的导演4人的专业观点分析演员的演技，让观众专业看电影作品的内在逻辑和表现方式系统。
导演们在这个过程中的观点冲突也是节目的一大看点。 对于观众来说，能够一边观看戏剧魅力十足的舞台演出，一边观看导演们的方向相对的业界观点可以说是“一举两得”。
网络娱乐君看到最初的录像时，首先被写着演员请坐的五个大字的舞台的屏幕吸引了视线。 据现场工作人员说，舞台的大画面背后是节目特别制作的具有写实效果的舞台“电影立方体”。
导演喊“请演员就座”后，大屏幕缓缓升起，内部是照相机和轨道，在屋檐、教室、病房、水房等小屋中的情景下，演员们在1:1的场景下表演。
现场观众可以清楚地看到演员如何将自己置身于其中，融入场景中，完成了充满张力的演技，在这个舞台上，整年四季的变化，甚至可以看到风火雷鸣，后期也有可能出现全景爆破的场面。
连续看了六场戏的网络娱乐君，在演员们可以在电影立方体中看到不间断的实时性表演的同时，仰望舞台大画面的镜子变换，感觉就像置身于真正的电影场所一样，体验剧组的工作流程。
随着数百次电影的映像实时变化的实景华容道，恢复了1:1电影的场景，第一季度的节目创作了这么多舞台，在技术难度提高的同时，必须在三个月内继续舞台设置的装卸和切换，还需要无数电影化专业队伍的协助。
实景的布局在电影行业可能是理所当然的，但在制作时间如此紧张的综艺中却是罕见的，需要对节目提出巨大挑战，更加先进的技术理念和制作团队的实际技能相结合。
同时，节目还让观众看到了电影作品的拍摄过程和最终的屏幕效果，打破了传统电影制作的时空维度。 从演员的演技到剧本的设计、镜头照明的演员周围的日程安排，包括拟声在内，浓缩的3分钟内不停止，一次完全表现出来。
从第一次录音效果来看，“请演员入座”无论在技术上还是艺术上都达到了电影工业化系统的领先标准。 陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明四位导演首次登录演员雕刻和指导，彼此专业知识和独特见解的表现，并且彼此的观点相互碰撞，这个节目的可视性和期待值越来越高。
最终，纵观现在的综艺市场，综艺从来没有出口过这么多导演之间的视角冲突。 相信“演员请入座”以独自导演的视角进行切入，对于电影和综艺界，会撕开另一个输出优秀内容的切入点。 如果真的要讨论演技的话，就听听这四位导演的“辩论比赛”吧。
