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高以翔东方IC资料图
年仅35岁的艺人高以翔在宁波将综艺猝死录制下来，备受瞩目。
这个深夜录制的综艺名称是“追赶吧”，浙江卫视是今年第四季为了继承“中国好声”而使用的英镑综艺，节目的定位是“野外竞技综艺”，包括梅花桩、跑道、徒手爬楼、高空的绳索跳跃等项目，客人的体力消费 另外，据网民介绍，这次的录像从26日上午8点30分左右开始，到事故发生的1点45分为止录制了17小时以上。 有一次，关于综艺节目录制时间和工作强度的讨论不断，很多观众愤怒地在社交媒体上对节目组喊“不录制”。 在舆论压力下，浙江卫视宣布现在的节目暂停，观众不满意。 很多高以翔的粉丝发出“希望节目永远播出”的声音，但他们未必能实现愿望。 与此同时，没有暴露在大众视野中的节目还是高强度的，几乎保持了间歇性的录像，似乎对这个事件没有影响。
网民评价，现在的综艺从“娱乐死亡”到“娱乐死亡”，综艺产业背后潜伏的危机终于浮出水面。 在近几年的积极扩张下，中国综艺产业呈现出从节目内容到制作方式拼命奔走的态度，这种资本主导的结构带来了今天我们面临的荒唐现状——无人停止，即使每个人都倒在路上。
2019年11月29日，粉丝们在“追赶吧”节目的录像现场召开了高以翔的追忆会。 视觉中国图进击的综艺明星
“追赶吧”事故发生后，同一节目的嘉宾陈伟雯的粉丝如他预定的那样晒黑，同样彻夜录制，明显表明明星的过度劳累已成为常态。 然而，在综艺产业的不断疯狂运作中，明星既是身心疲惫的受害者，又是积极的参与者——自发地，他们已经被卷入巨大的经济漩涡中。
由于对象广、周期短、话题多、制作灵活等原因，近年来综艺节目在中国各地开花，取而代之成为众多行业的重要经济来源。 现在各卫士在周末的黄金时段播放自己的中心综艺节目。 爱奇艺、优酷、腾讯这一大规模网络视频网站的兴起引起了综艺之火。 据统计，2019年上半年共播出95种综艺节目，其中网络49种，台湾46种。 同时，被认可发行的电视剧也只有108部。 据中信证券的评价，2018年中国综艺市场的大盘规模约为332亿7000万元。
市场经济条件下收视率支配电视媒体生产是不争的事实。 在市场经济背景下，电视/网络媒体以收视率/点击率为目标，特别是竞争对手的关注最为激烈。 好奇心、窥视私欲、感官刺激等超越了阶层、地区、学历等社会属性，具有普遍的兴趣爱好，最受节目制作者的重视——他们可以使参与者最大化。 因此，天然迷人的明星成了节目的法宝。 “消费明星”现象的出现，确实引起了收视热潮，不可否认得到了大众的支持。
以暴露率为中心的方向引导，以明星为中心的综艺节目不断更新，明星的各个方面都被发掘出来，身上，才艺、价值观、家庭/恋爱关系，甚至家庭冰箱、背包、淘宝购物车都在观众面前扩大展示。 明星在节目中制造话题吸引着观众。 比如结婚、素颜、不知道的习惯等类似的话题，经常出现在节目播放后第二天娱乐新闻的标题位置和推特的话题列表中。
明星在严酷的生存环境中开始了曝光率之争。 一夜之间人气明星不断增加，但因为没有自己的住处，没有影响力大的作品，很快就被大众遗忘了。 在这个明星过剩、作品过剩的快餐时代，为了保证持续的曝光率，很多“偶像”明星蜂拥而至综艺节目。 同时，由于国内综艺节目大部分属于星期广播节目，内容需求量大，电视剧、电影等不需要很长的生产周期，这些明星为转战各类综艺节目提供了空间，成为明星不断曝光的不二法门。 此外，与成本高、不确定性大、周期长的电影和电视剧相比，综艺是一条明显的捷径，更加容易打中、启人、带来财富，越来越多的明星依赖综艺。
“跑吧兄弟”熟悉杨颖，在价格高涨的中央视野中认真的萨贝宁参加了“明星大侦探”而活跃的一面备受瞩目的多年来作品中的小陶虹因“演员的诞生”而受到观众的称赞， 杰尼斯亮李璐的女儿甘馨因“爸爸要去哪里”火灾而受到家人瞩目……“综艺咖啡店”一词带有娱乐圈浓厚的“蔑视链”色彩，是指演绎、歌唱、舞蹈等专业才能，但随着综艺产业的人气提高而受欢迎的艺人。 被称为“综艺咖啡馆”的明星增加了，原本与综艺没有关系的明星大多数都说“试着泡一下水”，明星进入了“综艺爱好者”。 例如从2017年到2018年1月，明星三明治迎来了15种综艺节目。
综艺带来的不仅仅是关注度。 对于明星来说，从综艺中创造“人设”也许更为重要。 英国电影学家理查德·戴尔是《明星》的书，他指出，明星在消费文化的环境中本质上是“人格消费”，他们会按照预先设定的角色和标准来维持形象。 并且，综艺制作的人的设计比电影作品要快得多，明星在综艺中的人的设计，不是某个角色，而是与明星自身的形象直接相关，明星可以使这个人成为自己产业链的重要部分。 在综艺方面很受欢迎，确立新“人设”的明星除了广告外，还可以直接确立自己的商业品牌，如谢霆锋在料理节目后创立的“锋味”产业、黄磊创立的“黄小厨”品牌等。 观众通过综艺节目逐渐提高对明星形象的认识度，然后通过相关消费完成明星文化价值向经济价值的转变，完成明星生产到消费的基本过程，实现明星利益最大化。
因此，关于综艺节目超时、高负荷以及疯狂的工作状态，几乎所有明星和明星的经济公司都不予拒绝。 因为他们自己和证券公司都需要综艺节目的曝光。
在娱乐死亡的今天，观众不是被动的接收者，而是在唯一的收视观念的引导下，他们成为了节目成败的决定者。 因此，观众的喜好决定了明星的表演，他们既可以为明星加冕，也可以跟明星开玩笑脱帽。 通过对这一系列明星形象的霸权活动获得感情释放，明星消费正在走向非专业化和非艺术搞笑表演。 并且，竞争品很多的情况下，为了区别化很多节目变得大胆起来，明星像马戏团的动物一样，被要求超越自己能力的表演。
国内综艺节目早就开启了“虐待星”的进程。 比如在“追赶吧”以前就成为话题的安全上有危险性的潜水节目中，那几秒的专业潜水动作与没有美感的潜水动作相比，节目果然还是满是明星们的泥土，痛苦的呻吟声，用嘴喊着“挑战自己”的口号抓住观众的眼睛。 明星总是正面和反面直接映在水面上，比电影中的暴力场景更现实，镜头不需要过度剪切，也不需要借镜头，明星的伤口也不需要化妆，频繁出现各种各样的痣、疼痛、晕厥等现象，观众也获得了前所未有的感情开放
但是，超过这些能力限度，有可能带来危险节目的安排，明星们也多选择坚持不懈。 以“追赶吧”节目为例，出现了邹市明坠入海洋球池，铁人三项冠军追着钟楚赛退场等情况。 然而，大多数明星仍在合作。 毕竟，成功的明星也很多。 李晨在“跑吧兄弟”中保持着力量强大的人的设定，被称为“大黑牛”，开始受到观众的喜爱。 郑凯跑得很快，因此获得了“小猎豹”的美名。 他们挑战自己，竭尽全力的态度被广泛评价，给他们带来了真正的利益。
“跑步告知”一词正确地表现了综艺节目中明星的状态。 从这种忙碌到过度劳累的连轴旋转状态，很多明星都很憧憬，结果忙碌的说明变成了红色。 在流量为王的时代，卷入产业的明星们很着急，无法停下脚步。
看不见的受害者
在这次事件中，明星是最受害者，但悲剧背后隐藏的事实是，明星比明星早、晚、薪水低、工作条件更差的综艺节目制作者是这个疯狂行业更隐形的受害者。
“追啊”的周路莎副导演在节目开始的时候嘟哝道“这个节目真的熬夜提高了水平”。 然而，这种“熬夜”并不例外。 综艺节目录制超时可以说是业界的普遍现象，令大众惊讶的“连续17小时录制参加”只是员工们罕见的工作状态。 韩庚吐槽“这就是街舞”节目说录像从第一天晚上7点到第二天早上8点，长达20小时，除了吃饭途中可以休息2小时以外都在工作。 几个月前，朴树对“乐队的夏天”录制到深夜感到不满，直接通知观众到了休息时间才离开现场。 其他爆炸节目，无论是卫士还是网络平台，无论是哪家制作公司，都有过录制“跑步兄弟”、“快乐喜剧演员”、“冲刺大赛”、“中国达人秀”、“爸爸要去哪里”等8小时以上的经验。 就像以前程序员的996事件成为话题一样，综艺娱乐制作业界有员工在网上发言说“996是什么，我们每天007”。
那么，这种不合理、危害身心健康的超时工作常态是怎样形成的呢？讽刺的是，在很多制作者眼中，这种状态是明星造成的。 因为从节目的角度来看，综艺节目的超时是由有限的时间段和高成本决定的。 虽然各种综艺节目的制作经费有限，但是人气明星的价格很高，是按时间合同拍摄的。 在限薪令之前，人气偶像参与一期综艺节目拍摄的费用可达数百万元，限薪令之后，许多明星可以以其他名义征收费用。 而且，明星的日程非常宝贵，如果一线明星给出比节目理想时间短的日程，节目只能让工作人员和其他嘉宾按照一线明星的日程赶工。
同样，现场租赁、器材、人工费也是天日结算，特别是在明星费用占首位，综艺节目制作成本被多次压缩的前提下，所有综艺节目制作组的目标只有一个——尽可能短的周期完成录像，会导致超时
因此，在项目期间，所有的工作人员都很累，他们经历的生理和心理痛苦可能远远少于明星。
从工作时间来看，录像开始前工作人员要提前在现场配置、练习、技术检查、录制回忆等一系列工作。 录像结束后，明星嘉宾和观众分散的时候，工作人员要做空镜摄影，现场收拾，场景解体，会议上明天的下一个录像内容等一系列的工作。 如果你是监督者，后期剪辑也会继续。 录像期间，3~4小时的每天睡眠是员工的常态，照相机和收音机等体力高的员工也是如此，工作和饮食是不规则的。
从工作条件来看，明星享受独立休息室、高级宾馆、美食时，工作人员常住快餐宾馆，在野外搭帐篷，吃冷便当。 温暖感人，风景优美的慢节目中，明星在乡村小屋表现村野生活的兴趣，工作室工作人员在寒冷的室外站了一整天。 长期以来，许多电影行业的工作人员都患有胃、肝、心脏病。 据网民介绍，这种生活“拥有生动的梦想和年长的眼袋，在录音室无法度过的夜晚，日常的心情变坏了”。
这样的辛苦没有得到丰厚的报酬。 在好莱坞，电影相关工会决定提供超过8小时的1.5倍或2倍的报酬，超过12小时的3倍的报酬，从晚上8点到第二天6点增加加班补贴等。 但是在国内，由于行业变动大、不稳定、平台、明星等拥有绝对的发言权，很多员工只是“压缩成本”。 加班费和加班费都是不可能的，但是如果支付高人工费的话，节目倒不如成为另一个便宜的新人。 正因为如此，这个行业的人员流动非常频繁，也有不断“新人”进入这个开朗有趣的工作，拖着疲惫的身体离开的“老鸟”。 在很多节目组的编辑招募的公告中，可以看到“年龄在26岁以下”的人们的要求。 在这个数字中，体力标准的要求微弱地指出了比因特网996更惨烈的制作者的生存现状。
不仅如此，在某种意义上，电影娱乐产业的工人比其他产业的员工更难与资本对抗。 大多数员工缺乏集体感的工作环境:数百名程序员和工人似乎在同一空间同时工作，电影娱乐产业的员工分散。 虽然聚集了数百人的节目，但由于工作内容不同的职业种类繁多，他们很难相互交流和理解，甚至很少见面。 例如，编剧多不与照明师直接交流，前期和后期的工作人员工作时间多相反。
同时，这些工人的内部也因权力不平衡而发生了很大的阶层分裂——总监、着名的编剧或制片人可以享受到与明星同等的待遇，可以与更好的住所、食物或更多的休息时间等其他工作人员区别开来。 另外，导演和制片人在节目的拍摄现场拥有绝对的权限，与一般工作人员的差距使他们的联系变得困难。 因此，对许多员工来说，接受超时高强度工作是该行业工作的终极答案，他们大多选择有一定经验和资源的自由职业者，尽管收入更少，收入更不稳定 但是他们只是暂时性的，个人停止并不会影响整个行业的高速度。
由此可见，在不断发展的娱乐产业中，“超时”问题的日常合理化是整个行业的勾结，是由结构性、资本主导决定的，不是由于单纯的行业管理不足或者某个团体压迫另一个团体。
一方面是平台/赞助商的要求，与电视剧开播35年的上映周期相比，综艺节目的时间成本和资金成本是最大的投资优势，他们希望成本更低、更多、更快地生产更新的节目，另一方面是明星产业的干扰， 他们在获得更多曝光量的同时，也希望获得更大的利益，保障参加节目的数量和收入，另一方面希望制作者在经济和时间的压力下进行指导，明星们连续多日录制多次节目，搞笑完成工作。 因此，这样长时间、高强度、高压力的工作状态，包围在每个人的头脑中，观众和嘉宾发出“附录”的呼声时，他们往往停不下来。 这是现代典型的困境，展示了机械一样高负荷运转的产业，展示了如何用暴力资本吞噬细小的个人。
