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即使夏天过去了，某些地方的影响仍在持续。
前几天，代表中国大陆出现了竞争奥斯卡奖的“哪里是魔童落入世界的”动向。
现在有多少票房收入超过49亿，向着50亿逐渐上坡。
这次评价的不是最佳动画片，而是最佳国际电影奖(原最佳外语片奖)。
有什么区别？
这意味着至少在国内，“哪里”的成绩不满足于动画片这一领域的竞争，比主流的真人电影要高。
哪里有49亿人，3亿人的票房收入的《摇滚战记》虽然很稀薄，但对成本和期待却是令人满意的收获。
(官方海报中的冷淡幽默)
罗黑不逊于任何地方带来的全民狂欢。
《钢之链金术师FA》的导演入江泰浩多次赞赏摇滚乐，烧了自己的票。
美元
49亿哪里收到了大圣的接力棒，接着3亿的低音，两部高分国产动画片为今年的中国观众在电影院提供了更多的选择——国产动画片也值得期待，很漂亮。
这也是哪里封闭了神的宇宙，光媒体的下一部动画片《姜子牙》在新年初期受到期待。
我们写文章“哪里吹了炮”也为“罗黑”担心过，过去狂热情绪平静下来回顾一下，这两部电影的背后，有着几十年的历史，但仍处于发展期的新业界。
值得注意的是，相比之下，很难发现这两部同期动画片几乎没有相同之处
“哪里加”是3D动画，“罗黑”是2D动画
“哪里”投资成本最保守的估计超过了6000万，石榴花的总成本约为3000万
“哪里加”是光媒体“封神宇宙”的一部分，“罗黑”是从小型网络动画中孵化出来的作品
“哪里”集结了全国几十支制作团队，1600多人，接近举国上下的力量，但“罗黑”的主要制作团队只有50多人…
( MTJJ博客上工作室的初始照片)
两部完全不同的作品分别代表了什么样的创作模式和方向？
他们几乎同时成功，揭示了国产动画片的什么现象？
哪个方向适合当前国内的动漫市场，还是两者都适合？
今天的情报公主从动画工业和作者性的辩证关系出发，立足于当前的中国动画电影观众，通过《哪里》和《罗黑》这部国产优秀的动画电影，给出了这些问题的可能答案。
哪里是魔童诞生的，中国三维动画工业的新基准
如上所述，“哪里”多采用3DCG技术。 在全部电影共计1800多个场景中，1400多个场景有特殊效果，是国产动漫中最好的。 难易度夸大的镜头有可能制作半年。
制作团队可以完成这么多艰巨的制作任务，与动漫工业的发展密切相关。 负责人说“哪里”是中国三维动漫工业的新指标。
首先回顾“动漫产业”的概念。 说到“工业”，在制作的各个阶段都要求自动化和标准化。
早期的动画是直接在纸上工作的二维动画。 在这样的过程中，动画制作过程最耗时的是用人造纸作业，进行原画、中间纸、彩色的描绘。
每个画面都要求动画师用手工作画、修正、扫描线、着色。
想一想。
(池田和美正在修改画)
该制作模式完全是人工手绘的，质量取决于少数骨干制作者的水平，工业化程度低，产量不足。 直到进入数字时代，在CG技术的帮助下，动画制作的真正的“工业化”成为了可能。
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CG技术，特别是3DCG技术在动漫工业化道路上解决了一些重要问题。
计算机软件可以帮助动画师绘画，正确的光影、碰撞、透视关系，释放人才，提高生产效率，实现初步自动化，同时更好地再利用模型、地图、特殊效果等资源，提高动画制作的标准化。
(皮克斯毛发技术的展示)
但是，3DCG动画的劳动密集度不亚于传统的2D手绘动画，对制作团队的规模和管理也提出了很高的要求。
“哪里”的制作者数量达到了1600人。
1600人是什么概念一组约50人，30组编成的高中人数。
这样的工作人员在二维动画领域是惊人的，在“你的名字”的末尾记录的人员名单达到了600人，实际上包括参加制作的人在内，再加上2倍，也没有那么多。
我知道这么多人分工合作是很难的。 但是，这也是动漫工业化进程中必然面临的挑战。
以彩条屋CEO巧妙采访时所述的制作细节为例，剪除了同一画面的各种特殊效果，分成了适当的制作队伍，但为了保证质量和风格的统一，监督提出明确的要求自己制作样本，最终取得了良好的效果。
这个案例说明“哪里”的成功，是在面对这个挑战的过程中，给出了很好的回答。
采访中公布的“数十队”、“1600馀人”、“追加经费2次”、“2年制作期”等数据显示，“何加”确保了完成制作的足够人数，在几乎确保了足够工期的统一管理中，制作队也克服了很多困难，保证了全面的质量。
当然，艺术不仅仅是技术。 上述“工业化”不是唯一的评价维度。 像“哪里”这样的工业化作品也包含了导演和制作者的艺术表现，但是更加强调了作者性，为了找到导演的艺术所追求的动画作品，现阶段需要回到“工业化程度低”的二维动画。
《罗黑战记》是这样一位动画领袖。
《罗黑战记》是一部小巧美丽的动画精品
光学媒体投资，全国合作完成的《封神宇宙》的第一部作品《哪里出生了魔童》就是《天之骄子》，我们谈到的其他作品《罗黑战记》的出身有些冷淡。 但是，这并不意味着质量的下降。 相反，这是《罗黑战记》更加忠实地体现了导演和制作团队各位的艺术追求。
《罗黑战记》最初是导演MTJJ及其工作室制作的独立动画片，在网上公开播放，汇集5分钟，每2月更新一次。 最初的制作“团队”只有导演一人，后来增加到了7人，到大电影制作为止，再次增加到了50人。
作为二维动画，“罗黑”面临的环境很严峻。
国内的2D动画本身比较少，不受市场欢迎。
据统计，2016~2018年，国产动画片共有7部2D动画片，占国产动画片的3成以下。 可能有政策因素的影响，但这足以证明投资者没有看到2D动画。
(豆瓣标志数量最多的动画电影多为3D动画，2D的动画也多为日本动画)
国内2D动画观众的审美常受动画特别是日本动画的影响。
由于这些观众的要求很苛刻，他们不喜欢过度模仿外国作品，因为他们看了近似导入动画片的好作品。
要同时达到这两个要求，监督MTJJ和制作团队在学习日美先进经验的同时，要展现自己的原创特色，表现出作者性。 这意味着整个团队的个人实力、整体合作和管理能力达到了很高的水平，审美和艺术的追求需要一定的统一性。 这也限制了制作团队的人数。
开始后，受到好评，“罗黑”队辜负了期待。
在日本业内人士的反馈中，最受赞赏的是体育、特殊效果等基本要素的设计和绘画，也就是被统称为“作画”的几个制作过程的艺术作用。
业内人士的评价，触及作品本身的价值。
描绘这些基本要素是动画片的“基础设计”，是动画师的基本工作，但是很难描绘感人的画面，需要很多练习实践和良好的审美素养。
( animestyle event中“行”的相关部分)
而这些“基础设计”也最终为导演MTJJ的表现和艺术追求服务，体现了他独特的风格。
接受采访时，他说“不会抵抗三维”，也说“将来可能会尝试三维的制作方法”，但是他说“对于罗黑这个系列，提出二维的手绘动画的表现方法，对他来说是最合适的表现。” 这就是其艺术追求的体现。
“我需要很长的制作周期，我需要内容整体的控制权和独断权，我必须保证电影的质量，所以急于缩短制作时间但质量下降，是绝对不能接受的。”
在这句话的根底，不仅是导演的个人主张，“罗黑”这个IP在运营方面与资本家独立，制作团队以公司内部的工作人员为中心。 一些所谓的“大IP”可以带来更大的商业价值，但显然不能具有这样高的独立性和控制能力。
总的来看，《罗黑战记》是小而美丽的动漫精品。 其成功来源于导演和制作团队对个人实力和艺术的追求，也来源于自己的独立性和对资本方面的充分尊重。 至今为止主流观众没有“火”，但至少表现出个性，得到了良好的评价和收益。
现状与展望:制作能力与观众逐渐成熟
回顾前文中的一些问题，结合“何处加”与“罗黑”的成功，中国动漫电影的制作能力和观众逐渐成熟。
首先，在制作能力方面，“哪个癌症魔童诞生了”用庞大的制作班底和宏大的画面表现出来，显示了中国动漫工业的整体水平，作为封神宇宙的开门红，“哪个癌症”都显示了对光的IP深度开发运营的意识和野心。 “大字时代”之后，中国动漫工业再次显示了制作大型动漫电影的生产率。
《罗黑战记》揭示了中国动漫人民追求自我表现、追求艺术创造的方面，这些动漫艺术家也是推动国产动漫进步的重要动力。 相对来说小众的低成本动画也打破了孩子对美日动画的低水平模仿，逐渐开始多样化，走出了自己的道路。
但是，不能忘记经济基础决定上层建筑。
资方需要利益，团队需要生存，动画师需要谋生。 这些钱的最终来源，只能来自观众的支持。 两部动漫的成功表明，中国动漫电影观众足以支撑日益成熟的动漫产业。
“何处加”在49亿房间居中国电影史第二位，其收益能力自不必说，根据一般情况，“罗黑”在票房收入破亿时已经回收成本，现在资金足以进一步支撑开发。
动画这种形式，已经进入主流观众的视野，作为大众化的选择的作者的个人颜色浓厚，即使是比较小的动画电影，如果精良制作的话，也想买足够的观众。
(罗黑也进行了钥匙的延期)
当然，国产动画片正在成熟，同样也存在相当大的问题。
从投资环境的混乱到最底层动画师的工作强度和报酬的不一致，从政策压力到与动画片导入的竞争…这些行业问题的发展，在小文章中不能详细说明。
国产动画片面向完全成熟的道路，面临许多挑战。
“大圣归来”以来，国产动漫电影每年都在慢慢稳步进步。 2019年的“薄毛”是之前4年到数十年的“厚积”成果。
作为动漫产业整体最高实力的体现，动漫电影的发展也往往牵动着网络动漫和电视动画等其他媒体动画的前进。 我们也许是中国动漫再次迎来了变质节点。
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“国漫崛起”的口号多年来一直在呼喊，从“哪里”和“罗黑”折射的业界现状来看，再呼喊一次吧。
