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所谓笔法，是笔画用的笔的写法，是画中国画特有的线的方法。 中国书画主要用线来表现，使用的工具都是尖毛笔，为了改变书画的线点，首先要注重拿笔，搬笔时要掌握轻重、快、偏、曲直等方法，称之为“笔法”。 唐张怀甯道《玉堂禁经·笔离去》云:大致笔法，点描八体准备“永”字。 已故的赵孟頫在《兰亭跋文》中说:“盖结字时间久了，用笔永远写不好。”
在中国画中使用钢笔的“功夫”具有其深度和广度极高的审美风格和品位。 使用笔的变化是多彩的，根据时代不同，使用笔的特征也在变化。 另外，每个人的喜好、根性的差异、使用笔的变化也有差异。 但是，用笔怎样变化，如何不同，近代画家黄宾虹总结的笔“四个要素”值得认真理解。 这就是“用笔须平整，像画沙子一样”的笔，使之圆圆的，像是使用金色柔软的发夹股一样的东西的家迹一样的笔，必须留下来的笔，很重，像是山石一样”。 大家可以在写生中很好地理解那个道理，拓展笔精神的外延。
接触的资料，从清代到民国，单凭写作法，可以引起势利般的骚动。 例如，关于手指是否移动，分为三组
一派主张搬手臂，代表沈默默，以为手指不动，手指动作、手臂无力，只有手指的力量没有了
一派主张搬运肘，代表祝嘉，要求手指臂不动，移动肘，手指臂动，全身力量不能贯穿笔端
一派主张指法，例如沈曾植、张裕钊、李瑞清，他们不伸出手指，就无法写出纪念碑的各种角落。
关于前锋和后锋，以前也是打架的要点:沈默说要写钢笔中心，周汝昌说只要不写篆书，切就是前锋，中锋不存在。 有人说前锋是偏锋，也有人说前锋也属于中锋的范畴。 人越吵，我越高兴。 真理越辩解，自己追求的答案就越清楚。
另一个可以证明笔法问题的是学校古籍书库的石版印刷碑文。 50年代以前的石版印刷技术令人惊讶，能够清楚地表现出墨水的轻重对话，并且能够直接对应笔头的形状——笔锋是如何分布的、腹在哪里、如何倾注、如何散落、如何集中等。
柳公权兰亭诗，所谓古法用笔，或晋唐笔法，笔法的关键。 关于一般的笔线路，笔的角度，前锋的方向等，不是笔法的范畴，最好放在构造中来说。
书法中使用的笔是柔软的物体，在书写过程中，笔如何齐全、万毫的力量、笔的复原已成为书法用笔中最根本的问题。 这实际上是笔的性能运用问题，笔法的所有技术首先围绕着这个问题展开。
因此，学习笔法，首先要精通笔性。
古人没有提到“笔性”的概念，但他们非常熟练的笔性确凿，他们知道要好好地伪造东西，得到了自然的道理，既是晋唐的许多书法家，又是毛笔研究者和改良者，从他们的遗墨看毛笔对性能的无与伦比的熟悉和科学应用 书法的线条被点画，不论形状、质感、力度，都与能否正确把握笔性有关，不知道笔性就不知道笔法。 掌握笔性，主要有三个方面
一、控制笔的能力
点和形式确定如下:
(一)钢笔起落的角度、运行方向；
(2)入笔纸的浓淡(轻重)
(3)笔头形状。
第(3)条笔头状态的变化是指在运笔过程中因笔尖受力而产生的各种变形，例如集散、扁(方)、圆等，包括笔头触纸方式在内，是指笔头触纸方式还是笔腹触纸，是腰软还是整齐扩展，力量齐全
(1)和(2)的作用在很多书法教材中被论述，由于纸面上也容易描绘模式图，因此被很多学者所知，容易把握，但是最健康的要素笔毫的组织状态经常被忽略，结果变得像运笔一样，点画的外观相似，质感非常远。
介绍几种书法教材一样写魏碑和欧体的方笔
为了挑选点，追求三角棱的形态特征，一个一个地按顺序填补角，特别是填补b的角，不是写字，而是画字，笔画的形象不太自然。 这种运笔不足道。 理由是:①写字不是字，画线不自然②速度慢，没有笔势③古人的运笔决不是这样。
正确的笔法如下
(1)笔从左上向右下落下，笔锋落下的地方形成a角。
(2)笔刚顿很快挫折支撑，笔腹离开纸，笔在上下方向平坦地扩展(向下扩展的笔锋自然形成b势的角，决不需要有意图地描绘)。
(3)向上力健提出笔锋(得到c角，展开的笔锋从两个方向汇集到中间，自然保留了强有力的三角点形状)。
以上的运笔熟练后，用一次点击就完成了，在这个点击的瞬间，隐藏了笔锋用一次点击就能举起的挫折动作。
像这样不仅使用笔，还竖立笔接受笔，投字，选择，钩子的出阵地等这样运笔。 在这一点上，欧阳雕刻了“九成宫”等碑文，看起来很难看，欧洲的行书墨迹“张翰帖”、“卜商帖”、“梦开帐帖”，可以分辨其前线的细节。
欧阳问“筑梦”
以上的例子表明，运笔考虑到笔的路线，只重视轻重，也可以写出笔画的样子，但往往没有要旨，远离古人的精髓。
古人运笔的深度可以通过控制笔锋的控制、笔锋的集散、扁圆、卧挺等状态，利用笔尖的圆锥状，制作圆形笔，利用其齐(扁平展开)制作方笔，步行顺畅，画圆形笔画，反向使用则可以形成棱角。 “方笔用垫、圆笔用包”、“转圆，形成侧方”。
你手上要铺上钢笔，包起来就要卷起来，倒下来就要倒下来，平则平则平，开则开则收，任何笔画都要笔 “用钢笔永远不会持续”是在这个水平上说的。
优秀的书法，无论是进行草书，还是进行体态安静的篆书、隶书、楷书，都要表现笔画流畅快的时间序列意思，按笔就应该采取必要的形式，考察晋唐和宋人的书法墨迹，用笔自然地洗练，以笔性为基础，下一笔自然地得到。 后代越来越内行，如果说得清楚，论着过于丰满，笔法过于遥远。 清代蒋和《书法正宗》中，一个纵钩十二个动作，复杂精致，十分介事，感慨深刻。
赵子昂被称为速笔，可以用日语写万字，即使写楷书也用笔法非常快速简洁，表现了对笔的强大控制能力。
二、选择最有效的传达点——前线
笔尖锋是笔力集中到达、墨水集中注入的地方。 运用笔者，可以在前线运动笔。 这被称为“起立前线”，笔锋强有力，能够有效地传递手指的力量。 在曲张之间“杀”入纸，在纸背面用力，得到入木的三分效果，如果不能发挥前线的作用，只需用笔腹按压，笔画质感薄弱，墨虚弱。
古人强调“用钢笔使用前线”，包括两个要求
(一)“立锋”行笔。 书中是否有“笔力”，要看你的手能不能把笔举起来，“站起来”运动。 清代蒋和先生说:“如(用笔)善舞竿者，神通竿头，善用枪者，枪尖用力”。 笔锋站的不是偃卧平拉，杀纸才有“涩势”。 笔画的线条像雕刻，凝固、平静。
古人的所谓“斩绘砂”、“印刷泥”、“家漏痕”的比喻不合理。 “像水印金一样，像锥界石一样，用笔，坐在千里”(唐张怀瑾)。 明董其昌说:“预学书三十年，悟到书法，无法证实者，自作自受，自作自受，自作自受”，“出笔处举笔，不让自作自受，永远不会说话”。 这些都是甘苦的话。
前锋用钢笔的形象
“立锋”关健善于利用笔毫的弹性，势利有利，而且与实力有关，在实力时非常灵活，但羊毫也会锐利地弹。
初学者可能首先感觉不到前线的弹力，前线不起立。 我相信竹子一样柔软有弹性的东西，用力支撑的动作，把注意力放在尖端，理解那个运动的技术，应用毛笔，很容易把握。
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(2)“无处可达笔锋”。 任何一点一画，都必须从头到尾，由四面八方、笔锋运输形成。 稍微写一下之后，使笔锋移动到原来的笔腹被按压的位置，使笔力充分作用于纸面，接受笔稳固的行程是很重要的。
刘熙载《书概况》说:“张文史(张旭)本，只画了一点画，意思自足，知道了一点画，都是笔锋丰硕。 否则，画虽大，笔心反而达不到，缺什么！ “大点画”是指简单的笔腹被按下，不能按下，笔腹不生气，笔腹虚弱的印象，不是前线认真贯穿的坚实的笔质，而是对王羲之行书诸帖进行调查，欧阳问行书，楚成良《阴印经》，赵孟頫，文征明行书的墨迹。
笔锋无处不在
理论上说笔锋的尖端，在实际运用中，前线是指前线的尖端和笔近的部分，更远的是笔腰，笔腰是笔腰弹性的部位，颜真卿等，很多书法家经常使用笔腰，“力点”不是总是前线，而是笔腰，因为腰一接触纸就会弹起来，所以能够平静地打起精神。 遗憾的是，很多学习他的人，很快就会腰软，形状相似，表情也变了。 近代很健康，笔腹腰也很好。
在学习书籍的过程中，初学者应该从一开始就练习领导能力，尽量在领导中使用。 笔锋在任何情况下都能弹奏的程度练习的话，无论笔锋、笔腰、笔根、笔侧，都不能用力穿透纸背，像武功高的人一样，在拳头、肘、肩、胳膊、全身各处都不能用力伤害敌人。
三、保持和恢复毛笔的弹性
弹性物体有弹性极限的问题，在一定力量范围内，弹性物体可以快速复原，超过极限。 弹性破坏很难恢复。 (启明推:关于这一点，我们建议参考启明以前发表的“毛笔怎样区分最适合写多少字”。毛笔的大小、尺寸如何区分？)毛笔性柔软，弹性有限
三分笔的形象
(1)控制毛笔按下的程度
一般在笔锋的一半以内，以往有一分笔、二分笔、三分笔的说法，意图使用近端笔锋，笔锋变形程度小，容易恢复。 选择毛笔的时候选择“大写字母和小写字母”也是理由之一。
(2)开车时，必须时时竖起散卧柔软的笔。
笔先搬的话，要倒下的话，弹性就会变弱，要做“回顶”的动作来立笔锋。 例如，角落处的挫折、钩子处的蹲下、出门前的微小缩回(挫折、下蹲、回都是回顶力的一种)，使散发的毛笔在一定程度上恢复，使笔处于特殊强度的状态，铮铮发挥作用，大幅度增强了“笔力”。
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(3)一笔完成后，通过收笔动作恢复到笔直的状态，像捞起来一样，可以直接写笔，保持了笔的前后的一贯性。
关健利用反力直拨笔锋，反力有两种形式
一个是由于后退反弹，在后退时正好朝着笔划方向提笔，笔锋正直返回，所以要确认后退的动作是否正确，笔锋是最有效直的。
第二，在出场的地方，首先用快速的笔势，用急促的反弹力弹奏笔锋。 如悬疑针一样，长利用这样的笔，悬疑针和左撇子的中段总是出现了丰富的状态，出现了借助势头使用前锋笔的自然结果，其他的忍耐挑战也是如此沉重地被提出来的。
因此，运笔时，笔总是一曲一曲，时时运行。 尤其像钟表发条一样，阳光正在弹。 一拉纸，笔头就直了。 这就是明代大书家董其昌所说的“自起自倒，自收自束”，宋代苏轼说“方其运也，左右前后，必然倒下，其定也，上下如绳索，这是笔正”。 笔锋像悬挂着重物的绳子一样笔直地收起来，古人怎么会用毛笔呢！
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