更具象征意义的“明日之子2”如何用产品思维实现自我优化？

9年14月，《明日之子》第二季正式结束对于程序

，数字1在观察了升档前的升档后有些感激。然而，当看到企鹅影视公司高级副总裁马·严昆在一次采访中给出的答案时，作者感到极度透明，豁然开朗。

她说:“综艺节目是命中注定的，经常有这么多的选秀节目，一年中有一两次所谓的爆炸既然这是命运，做综艺节目的人必须有这种心态，把自己的产品做好。如果是第二季，优化你自己的产品，这是最核心的事情。“

是的，这是行业的真相，也是《明日之子》第二季的最佳注脚。"一个程序的命运就像一个人的命运。时间、竞争、生命阶段和外部消费都是复杂的系统，无法用人力资源来衡量。然而，我们已经消除了这些干扰判断的外部因素，只谈论创作和作品。第一仍然认为《明日之子》第二季确实已经最大限度地优化了自己，并且反复升级。

将更清晰地升级

“明日之子”是腾讯新视频偶像战略中的一个关键项目，但它不仅仅是一个项目，而是一个发现和创造偶像的项目——这是这个项目的核心意愿

从第一季到第二季，正是在这种越来越清晰的意志下,《明日之子》的第二季在竞赛体系结构上经历了一次非常重大的修改:

，第一季之一，到第一次世界大战结束

“明日之子”的核心车型是三条主要赛道和九个品牌。第一季度三大赛道与九大品牌的关系是从赛道的明显分割到整合，而第二季度的九大品牌从头到尾都带有三大赛道各自的标签。

这是一个逻辑非常清晰的游戏系统升级。《明日之子》的三首曲目对应着中国音乐偶像的三条道路，《史圣魔音》是一位嗓音自然的歌手，《史圣丽人》是一位具有舞台优势的歌手，《史圣独特秀》是一位具有创作天赋的歌手。“一战到底”模式实际上是一个完整的赛季，它不仅形成了球员对自己定位的自我认同，也培养了观众对明天儿子的固定认知。对于那些刚刚出现在公众面前的人来说，他们真正需要的是确定性而不是可变性。

秒，更多录音和广播当

的第一季上映时，《明日之子》让业界最关注的事实是，该节目实际上是在三集之后直播的。第二季播出后，《明日之子》将调整为5集录制+7集直播模式。

也是一个竞赛系统版本，服务于“制造偶像”的核心意志正如“哈哈”的龙丹妮总统所说:“现场直播是一个歌曲与歌曲的比率，很难有一个窗口来表达人物背后的思维方式。”“录制和广播的前五集只是为了服务节目。通过各种方式，如真人秀和访谈，人物的性格和音乐态度可以形成。在这个时代，成为一个领先的音乐偶像不仅需要作品，还需要人格魅力和独立的观点。增加录制和播放阶段的目的，正是为了积累财富和头发，使早期人物的塑造和意见的表达成为吸引粉丝的魅力和形成互动的动力。只有这样，今年“明日之子”最强势的品牌蔡才能从区区100名微博粉丝跃升至如今的100万。第三，添加变量精通人才选拔的

龙丹妮说:“竞争是一件非常有趣的事情。人们的潜力是通过逐渐将人们从基本层面剥离出来而逐渐激发出来的。”因此，精通人才选拔的《明日之子》第二季团队不断增加能够激发球员潜能的变量。

变量可以激发玩家的潜能，因为玩家必须一次又一次地破茧成蝶，才能不断地突破安全区并测试临界值。因此，在这一季的《明日之子》中，我们已经看到了自第一期以来新的变数。比如，在品牌明星推广模式中，迷你杨带领四个品牌选手参赛。例如，多种合作和对抗模式(扩展阅读:如何激活玩家的力量爆发？<。明日之子2。四种合作模式是四种“力量”，包括径赛组合对抗(第五阶段)、跨径赛合作对抗(第九阶段)、明日之子与火箭女孩101组合对抗(第八阶段)、两季明日之子组合对抗(第十一阶段)以及与著名歌手的合作对抗(第九阶段)，目的是让玩家在与不同的人、不同的场景、不同的规则的合作下，意外地激发自己。

符号化

“符号学”和“符号”的更清晰升级可能是最困难和最模糊的学术领域，但它也是具有最有效的品牌和传播力量的行业实践。

在今年1月1日的综艺节目中，《明日之子》第二季是迄今为止最具象征意义的节目。你会清楚地发现，从第一季到第二季，《明日之子》有意识地从视觉、听觉和观念上进行了全面的象征性提升。

例如，听觉的象征性提升

这一季的《明日之子》有一个非常标志性的主题旋律——“等待你的明天”。歌曲的主要部分“NANANANANANA”经常出现在节目的所有高潮节点。旋律和歌词简单朗朗上口，配合节目的高潮和戏剧性的段落，使音乐表现出强烈的吸引力，努力，燃烧和兴奋。在这一季的压轴戏中，节目还组织了第二季《明日之子》的九大品牌，在观众的季节性配合下，表演完整版的《等待你的明天》。音乐的质量与戏剧场景和对该季节目的记忆交织在一起。对于忠实的粉丝来说，这种效果非常感人。

▲九大品牌“明日之子2”在同一个舞台上唱“等待你的明天”

另一个例子是概念的象征性升级从第一季开始，

《明日之子》就是国内综艺节目中最具创意和象征性的节目——三大赛马场、九大品牌、明星推介会等等然而，如果第一季中的“明日之子”只是象征性的，那么第二季中的“明日之子”就真正理解了象征性的本质——很明显，象征性的背后实际上是由圆形文化支撑的。因此，

三条赛道“繁华美”、“繁华独特美”和“繁华幻音”不仅是三个名词，而且还影响着三个审美取向的圈认知第二季的升级是《明日之子》试图给这三个符号一个新的解释和新的定义。例如，李宇春参加“盛世丽人”比赛，是项目组对传统观念的挑战。然而，李宇春的经典之作《炸掉这条俗气的赛道》和她的结论《盛世美人是现在年轻人的多元面貌》都在提升这一理念。

因此，九大品牌的九位玩家不仅仅是九个人，他们代表九个不同的文化圈。因此，在最后的较量中，第三个阶段是“环级决斗”，蔡代表了环级的独立音乐。斯里兰卡代表着草根文化圈。谢天代表了从胆怯到坚强的青年圈子。

因此，第一敢非常大胆地说，《明日之子》第二季正在非常自觉地进行象征性升级。这是一个有追求和雄心的项目。它希望通过独特的视听符号在众多内容产品中拥有独立的自我定位点。正是通过升级的概念符号，它成为一个具有领先价值的时代作品。这种觉醒和意识无疑是值得肯定的。

人文精神的进一步提升

《明日之子》第二季刚上映时，很多人不太明白为什么娱乐节目要不断强调“领先、碰撞、流行”三个不够生动的概念。然而，在节目的第一季之后，节目使用生动的竞赛系统和规则来解释这三个不容易变得生动的概念。我也用自己的勤奋让业界看到，娱乐节目不满足于仅仅是一个好看的节目，而是一个能清晰传达价值观的节目。

《明日之子》第二季中几乎所有的节目设置，都是围绕这三个关键词进行的(拓展阅读:用灵魂做节目: <明日之子2 >随着从内到外的推广，有的放矢地树立了标杆)，而这个理念，在最后阶段的收尾战中更加集中，清晰地表达出来:

首轮比赛，关键词是“领先”来自三大赛道的明星推手与明日之子一起表演，曲目代表了各自赛道的精神。不仅有明日之子的明星推官的领袖，还有他们想打造的流行音乐文化的领袖。

在第二轮和第三轮中，关键词是“碰撞”在第二轮，明天的三个儿子将轮流在同一个舞台上表演。三种不同的音乐风格和不同的品牌文化将在一场演出和一个舞台上相遇。蔡的野性，斯外格的快乐和的空虚都将得到体现。在第三轮中，是上述的“环级对抗”，其中碰撞从个人碰撞升级为环级碰撞。在第四轮

中，关键词是“时尚”最终进入决赛的两个明日之子正面交锋，由明星官员、粉丝和两个“明日之子”的九个品牌成员一起投票这个结果不仅是个人的成就，也代表了2018年夏天流行的音乐文化的风向标。

到目前为止，《明日之子》的第二季也用了一季来完成赋予这三种价值观新的活力的使命。结论

1无。

《明日之子》在节目的第二季中观察到，1号认为这是一种日益完善的原创节目模式。它越来越知道自己是谁，要去哪里，要表达什么。因此，有可能适度缩短现场直播的长度，有意识地强调象征性的呈现，并将人文态度与表达融合。

，正如马所说，变化是命运。对于每一个从爆炸性发展到第二代和第三代的项目，除了专注于自己的迭代升级，我们对其他外部条件和复杂系统的影响有限。

然而，一个人越能清楚和充分地理解这个真理，就越能专注于自己程序的研究、开发和优化。在第三季中，这样的节目理应在因果循环中再次获得宿命论的青睐。

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