香港书展专题报道|重新认识摇滚

豆瓣8.6，在微博上多读了3972万字，综艺节目《乐队的夏天》火了

是崔健发行他的第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》的30年后。随着新一代摇滚乐队如《学费》、《新裤子》和《盘尼西林》的兴起，《摇滚是什么》再次引起了外界甚至圈内的激烈讨论。

“我被摇滚音乐的声音所感动，不管歌词唱的是什么像鲍勃·迪伦，拿着一把破吉他，拉着一个破嗓子，但是每个人都喜欢”音乐评价马世芳笑侃道他曾因他的广播节目“音乐543”和“向我借耳朵”获得6项金钟奖。他对音乐有自己的看法。

而民谣歌手周云鹏提出了不同的观点“我认为摇滚音乐仍然需要注意歌词，也就是说，每个人都需要知道他们在唱什么，然后才能理解和注意意义和价值观“

”这是香港书展“借我的耳朵走路——音乐漫游和时间记忆”讲座的对话在欢声笑语和掌声中，周云鹏和马世芳谈到了海峡两岸的音乐交流，摇滚乐逐渐成为对话的话题之一。

马世芳

正在听的马世芳仍然清楚地记得他第一次去北京，被朋友拉去看时装表演。当模型出来时，音乐变成了摇滚！“‘1234567’，DJ在播放时故意按下音量按钮，然后观众被‘1234567’(现场声音)包围。我很傻这是我第一次接触北京摇滚音乐马世芳提到的那首歌是崔健的《新长征路上的岩石》。"

如果你定义中国摇滚，崔健是一个不可绕过的人。周云鹏认为摇滚“在舞台上应该有激情和节奏，就像崔健一样”然而，不像“中国摇滚之父”咆哮“什么都不是”，仍然有一些乐队对他们是否能被称为“摇滚”仍有争议

"香港超越乐队是一个摇滚乐队。他们有超越商业文化的叛逆性。””听到周云鹏的话，马世芳没有继续这个话题，而是谈到了他去大陆寻找家人时接触到的大陆摇滚音乐。在

周云鹏讲座中，

不仅是周云鹏和马世芳，而且“什么是摇滚”总是处于模糊的语境中。根据维基百科，摇滚乐起源于20世纪40年代和50年代的美国。早期的摇滚主要是关于汽车、学校、约会和服装。摇滚乐吸收了爵士乐、布鲁斯、福音音乐、乡村音乐和民歌。它的节奏类似于布鲁斯。它用小鼓强调每小节的第二和第四拍。像流行音乐一样，歌词通常强调浪漫爱情，但也涉及其他形式，通常是社会或政治主题。

在周云鹏的音乐哲学中，摇滚等同于反对、激情和足够的努力。马世芳也同意:“(摇滚)音乐更狂躁，歌词不那么柔和，更有棱角，更激烈，节奏更强。””

对话场景周云鹏(左)马世芳(中)

记者问周云鹏在创作中如何处理现实与艺术的关系周云鹏说:“音乐首先应该是好听的，即使你尖锐地批评它，但音乐不好听，这也是不可取的。”“

”所以好的摇滚音乐不一定是批判性的摇滚音乐，是吗？”马世芳抓住一切机会补充道周云鹏也不在意，咧嘴一笑“很记仇”现场再次被笑声包围

舌头乐队(新疆摇滚乐队)主唱吴屯曾经说过，摇滚音乐不重要，重要的是你尽管有一段时间，小观众甚至保持沉默，他们在创作和发行时被市场所同化，正如马世芳在对话结束时所说的，“任何应该知道的东西必须被那些应该知道的人知道。”

周云鹏的《行耳》，

广西师范大学出版社

2019-4出版

简介:盲从的灵魂更自由——周云鹏的《行耳》，是一篇关于他的歌唱、行走和阅读的流动文本他用自己的方式“看见”和书写正如诺贝尔奖获得者帕慕克所描述的那样:失明就是沉默...它是一幅画的极致:它能在黑暗中看到事物。

作者:周云鹏，民谣歌手，诗人9岁失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁漂泊。代表作《九月》和《春怨》他凭借《沉默的爱》获得了2011年人民文学诗歌奖

“借我的耳朵”马世芳出版

新古典图形交流

2014-5

简介:“借我的耳朵”是马世芳第一个专门为“中国世界”创作的音乐集，创作于2010年至2014年在书中，马世芳记录了不止一代人的集体记忆。李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛和吴柏...还试图挖掘隐藏在音乐背后被遗忘的人和事，曲折和痛苦，以及音乐与社会和政治的纠缠。

作者:马世芳，台湾作家和广播员目前，他是新闻98电台的主持人和543音乐电台的站长。他凭借他的广播节目“音乐543”和“耳朵借我用”获得了6项金钟奖2006年，散文系列《地下乡愁》被《联合日报》授予“年度读者图书奖”，并提名金鼎奖“最佳文学和中国图书奖”