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“时间与心灵手巧”是我们创作的艺术文化项目。
“时间和独创性”有两层含义。它指投入时间和注意力，也指不同的想法和灵活的创新前者使艺术成为艺术，而后者使艺术得以传播。
长期以来，我们希望把握城市的文化潮流，拓展城市的精神空间，为那些默默耕耘、不为大众所熟悉的文化艺术形式提供一个平台。
这次我们在广州发现了六个具有“独创性”的代表性人物，通过他们我们可以展示当前的艺术和我们的态度。
提到粤剧、舞狮和竹编。你的第一反应是什么？它是沉闷、无聊还是过时了？
也许经过仔细思考，你会说他们有自己的价值，但你会主动去接触和理解他们吗？也许你和大多数人一样，会保持一定距离的尊重。
许多传统文化的继承者总是像保护温室里的花朵一样保护传统文化。他们不知道如何把它带回给观众。我们很难责怪大众的“品味”。也许我们需要更多地思考传统文化本身需要做出哪些改变。在
《时间与心灵手巧》的第一篇文章中，我们幸运地发现广州有三个人:他们不仅热爱传统文化，而且继承了传统文化。他们为传统文化找到了新的载体，注入了新的活力，发现了新的可能性。
彭庆华x粤剧
在最后5分钟，粤剧越过
“
”让我们欢迎广东粤剧学院带给我们的“决战侧田大厦”“
没人想到，这是一场卡通音乐节大轴演出谢幕
前一秒不断的叫喊场面，瞬间变得非常安静在会场开始时，一些人开始沙沙作响地离开——他们放下荧光棒，觉得自己的私人领地被侵占了——在这群二级控制者的眼里，粤剧与动漫节毫无关系。
但是当表演音乐开始时，离开的观众都立刻停止了。几秒钟后，有人带着怀疑和好奇从远处跑回来，他们不敢相信在他们面前的表演叫做粤剧。
，但那确实是粤剧，侧田大厦的决战。
via。彭清华，广东粤剧学院《侧田府决战》
199的项目导演和主演，被二级观众亲切地称为“居里”(与剧中人物有关)在此之前，他已经被粤剧束缚了27年。1年，彭清华以“一队士兵过桥”的身份进入广东粤剧学校
那时，粤剧学校每三、四年才从成千上万的人中挑选70名学生组成班级，每学期都要不断地淘汰学生。但是现在，随着粤剧文化的衰落，粤剧学校不再像过去那样辉煌，“如果你能招到一个，你就能指望有人来。”1997年，彭庆华毕业并进入广东粤剧学院除了在本地演出，他还有时间在香港演出。当时，香港的持票人热衷于留住老服务员，剧团的演出赚了很多钱。然而，美好的时光并没有持续多久。金融动荡卷走了繁荣。
”香港选民的支持率很低，当时内地观众并不重视文化消费。没有多少人真正买票去看粤剧。市场严重萎缩。有时我们不得不自己掏钱去看演出。"
很差，想改变。"随着
花费更多的时间在自己的口袋里，彭清华开始想，这些人怎么能来剧院买票呢？后来，他调整了这个问题，反过来看——作为一个观众，我会为什么样的作品付费？
因此，从2002年到2003年，彭庆华排练了《宋武为狮子大闹》，并创作、导演和演出了短剧《刺客》。除了在传统的南方表演艺术的基础上，将电影的美学要求注入人物造型、音乐设计和武术动作等方面，他还将电脑技术和特效融入粤剧，在现代人眼中呈现古典美感。
两项创新引发了粤剧圈的“大地震”。彭庆华因此受到质疑:圈里的一些叔叔和兄弟不赞成他的作品，有的甚至在当地报纸上发表文章，指出他已经失去了粤剧的本体意识。
他不困，很理性地看着这些声音，“我会听什么是可取的，我不会在乎什么是不可取的”
，但这些疑惑也给他带来了一些新的思考——继《刺客联盟》之后，彭清华也有了担忧:我还能继续创作什么？我还应该创造什么？
虽然此时他已经是粤剧界的后起之秀，但实际上他毕业还不到7年。与老一辈相比，彭庆华没有足够的舞台经验，对粤剧文化的了解也不够深入。如果
要继续创新，就必须从传统中挖掘新的思想——彭庆华选择了“回到火炉边重建”
，这个“创造”花了10年...
彭清华的创新是10年后的事
在这10年中，彭庆华从传统戏曲中汲取营养，对粤剧有了更深的理解和思考。2013年，他偶然有机会创作了《侧田之战》这一次，他的创新更加大胆< br>
因为《侧田大厦决战》是一部开创了戏曲与网民跨界合作先例的作品，所以应该在“还原性”与“戏曲性”之间寻求平衡“所以我告诉负责作曲和配乐的老师，你会根据游戏的情节来安排音乐，而戏剧部分就留给我们去操心了。起初，他仍然不相信，在编舞的时候，他战战兢兢地说:“我有一个过分的要求”。我问他那是什么。他说他想在开头加入摇滚乐，我说加入！添加它！
各种年轻潮流和流行文化的加入，使“侧田之战”的创新向前迈进了一大步。
，然而，随之而来的是比以往任何时候都更加激烈的批评。
年，粤剧界的资深人士不喜欢《侧田府决战》，认为彭庆华是想通过让粤剧不伦不类来打动别人。从外部来看，由于它涉及到游戏知识产权，许多二级圈子里的人毫不留情地把它吐出来。“认为我们拿别人的知识产权炒作，认为我们不伦不类...各种各样的声音“
但是彭清华在他看来，面对来自各方的质疑，这项工作是最有力的回应。
2-015年，在《侧田府之战》首映那天，一个提着行李箱的女孩从机场出来，一进院门就冲着陈院长(广东粤剧院院长陈本)喊:“我们没有票，怎么办？”像这样从外省远道而来的年轻人并不多。他们中的许多人第一次来到广东歌剧院门口观看“侧田之战”
199“侧田之战”上演后，各方各界得到好评。《侧田大厦决战》团队更是被邀请在各种二级舞台上表演，而彭庆华更是被酷狗邀请在动漫音乐节的大轴上表演。在的演出之前，他们期望考虑观众的惊喜。但出乎意料的是，观众的反应会如此强烈，“全国各地的许多观众会主动购买门票，支持《决战侧田府》等传统粤剧，甚至有人还张贴粤剧海报，列举各种欣赏粤剧的策略””
即使我们不会舞狮和打狮，我们也是舞狮的一部分。
广州大多数年轻人都接触过舞狮。即使是局外人也可以用各种电影中的图片拼凑出与醒狮有关的记忆。
受电影影响。他们想象中的舞狮演员在日常生活中有很高的社会地位，他们会在碧瓦居赞的祠堂前面对年轻的弟子。
，但事实上，这些图片只在电影中出现。
MK深深地记得第一次拜访醒狮大师的场景，“电影里没有迷人的场景，但是一群醒狮的人蹲在废弃的厂房里刺破他们的头。大多数觉醒的人都在埋头工作。”“
这才是真正的每日醒狮人
虽然与许多衰落的传统文化相比，舞狮文化今天仍然活跃，但与过去相比，舞狮文化正在衰落。2016年，香港一位舞狮大师在劳工处招聘了一名舞狮教练，“但已经六个月没有回应了。”
参观结束后，MK坚定了自己的信念——让更多的人关注舞狮文化——hea诞生了
用舞狮元素创造了“HEA”，这是MK和惠灵机一动的决定。在“HEA”之前，时尚品牌盛行，几乎所有街道上的服装店都是根据时尚品牌风格大规模生产的。在那个时候，几乎每件t恤都必须印有几个大的英文字符，或者在红潮标志中使用的元素具有相同的风格。
“当时，公司要求我们做一些差异化的产品，“因为我们住在佛山”，我们都喜欢传统文化，我们也希望传统能与现代结合，这样年轻人就能经常想起我们祖先传下来的文化精髓。因此，MK和惠从身边的舞狮开始，从年轻人的角度提炼舞狮中的“灵活”、“霸气”和“酷”元素，符合现代人的审美观。
拜访舞狮大师是HEA团队成立第一年最重要的工作。当时，整个设计团队分成两组，分别考察来自不同地区和派别的舞狮大师。在
年初，几乎所有人都对此视而不见——他们只用舞狮来做营销，而不是太多真正尊重这种文化的人。老师们早就习惯了如何优雅地拒绝这些不速之客。
但是MK和他的党并没有因此而放弃。相反，他们经常带着他们的设计手稿和想法来咨询和讨论老大师们。过了很久，老师们逐渐感受到了这群年轻人的坚持和真诚。一个90岁的绑狮子的男人甚至被MK感动，开始把狮子的头绑在HEA的新店上。在对
近一年的访问中，MK和惠发现，表面闪亮的舞狮文化其实是脆弱的。没有接班人，是最致命的问题——其余的舞狮者都老了，而40岁以下的舞狮者却少之又少。
“虽然我们不能跳舞或一头扎进狮子，但我们也认为自己是舞狮者。”“设计师马克想用自己的方式帮助舞狮文化发展
为了迎合年轻人的口味，他们花了一年时间修改狮子的形象，在狮子的头上添加耳环和舌钉等新鲜元素，创新性地增加了传统舞狮中没有的鲜艳色彩搭配，创造了一个离线店铺作为融合岭南色彩和现代感的时尚空间，并在店外专门设立了一个巨大的有两个锣鼓的彩色狮子头。
MK和惠的别出心裁的确吸引了不少行人。在我们采访前的30分钟里，三个孩子被店外的狮子头吸引进了店内，孩子们在店前打了半天的锣鼓。
这也是MK最想看到的，“我们做了很多事情让人们积极地接近传统文化。”“
为了让Hea接触到更多的人，他们将该品牌定位为“流行休闲品牌”，而不是“时尚品牌”，并将该类别扩展到鞋、包甚至创意产品，让不同年龄和不同需求的人都能找到让他们眼前一亮的产品。
"要发展传统文化，态度不能太高“马克对我们说，如果传统文化要代代相传，它必须与时俱进。”在设计师看来，产品背后的文化是最重要的。但是在普通人的眼里，最重要的是产品看起来好不好。虽然我们尊重传统，但我们不应该过于迂腐。除了继承，我们应该想尽一切办法来发展它。独自一人是没有用的。”
“
川魏杂谈x竹编
转折出现了一个新的想法
”
在许多人的眼里，做艺术和做生意自然是一组反义词
但对于新川菜馆的创办人沈掌柜来说，川味杂谈，艺术与商业的发展并不存在完全的冲突仔细探索也能找到平衡点。
一年前，店主沈做了一件令餐饮业震惊的事:他邀请深山的工匠到购物中心，请他们制作大型竹编器具，将传统民间艺术(简称“民间艺术”)与餐饮结合起来，使民间艺术赋予餐饮以力量。
在许多商人眼里，可以说是一件吃力不讨好的事情“但对我们整个团队来说，艺术是我们团队的血液让艺术和食物共存和繁荣，这是我们做任何事情的出发点。“
要做好艺术与商业的结合，已经是一件费力的事情了，更何况，川味杂谈想出现，是一件鲜为人知的民间工艺品
川威杂谈开始前，四川青神县很少有人听说过竹编技术然而，随着时代的发展，传统的竹编技术已经逐渐被淘汰。找到合适的工匠就像大海捞针。
“许多朋友向我们推荐了著名的竹编大师，但我们仍然认为，要想恢复民间工艺的简单性和真实性，就必须找到真正的民间工匠。”
为此，四川魏杂会谈和考察队曾有过几次挫折，甚至后来自己开车到了青神县的深山里，一路寻找竹织工，整整三天三夜——直到他走进一个小村庄，从当地人口中了解了刘家的情况
刘大师带着民间艺术家的淳朴和宁静他从未走出深山，也从未见过山外的风景。在川威的杂谈找到他之前，他的竹编工具早就被搁置了。“很少有人再找他们来做竹编。刘老师把更多的精力放在了田间劳动上“
”与精心打造的“学院派”和踩着黄土长大的刘大师相比，有着更独特的视角和对美的不同理解，这正是川威的《杂谈》所看中的。
第一次，四川魏杂谈与刘师傅解释了其目的，看了设计图纸后，刘师傅表示惊愕——“这真的能编制成这样吗？这不可能！”刘师傅拿着设计师的图纸，一遍又一遍地看着。他发现很难理解效果图的设计，也很难理解川威杂谈的思想。
曾尝试从普通竹篮编织成包。刘一生大部分时间都在研究竹编，他从来没有想到竹编这种民间艺术能够以这种方式呈现出来。
但要离开大山，开始一段未知的旅程，这是对刘师傅的挑战，他担心家里的田地无人照管。如今到了刘大爷家，天已近秋了，他家的人又切米，劝他上山也是枉然。”"“
劝说失败了，沈掌柜和队伍只能先回城了，但是邀请刘家山少爷的想法没有改变不久，他们安排第二次进入四川。
两个月后，店主沈和他的团队返回四川这一次，他们在此逗留的时间更长了，除了融入山林生活外，他们还和刘大师一起走进山林，记录了他选竹、采竹、编竹的全过程。经过
199多天的共同努力，刘大师逐渐发现了川味杂谈的诚意和意图。在两次进入四川后，球队和刘的家人慢慢地相互了解和认识。由于团队的坚持，两个原本分开的圈子走到了一起。他们第三次来四川时，邀请了刘大师和他的七口之家，他们想去广州就去。
在没有任何支撑的情况下在室内编织大型竹编装置，难度很大。刘师傅试了很多方法，但都不能把竹编成型。
“在最初的想法中，我们希望竹条自然形成，并从外向内自然生长。”但是经过刘师傅的尝试，我们也发现这个想法几乎是不可能实现的。为了最大限度地发挥设计理念和展示效果，设计团队和刘大师也已经跑了多次。经过
次以上的调整，设计团队最终决定请人做一个钢结构框架，让师傅在钢结构上编织竹子。
为了追求竹编的自然呈现，四川魏杂谈设计团队也从各种细节入手，为空间保留了一种创意感、真实感和生命力。看来在应该封疆的地方，刘师傅是故意不准封疆的，而是让它自然延伸。他们还表现出独创性，在空间中大量使用清水混凝土，以环保的方式再生废弃的水泥...
个月后，四川魏杂谈结束
开业前，团队邀请刘师傅到店内一同见证四川卫杂谈的诞生。当灯光打在装置上时，刘师傅忍不住大叫:“哎哟，和设计纸上的一模一样！”他从来没有想到竹编会如此精致，与空间融为一体。
已经运行和编译了一个月。刘师傅和设计团队共同完成的竹编装置感动了很多人。这样的空间设计也获得了“德国红点设计奖”
竹编通过创意设计“重生”，拥有许多独特的艺术魅力圈。在此期间，许多设计师和专业人士来了，但随着更多的关注，有更多的评论，"这种工艺太粗糙，竹编应该收集的地方没有得到妥善处理。""这看起来像一个蟋蟀笼子。"“我感觉像一个鸡笼。”“看看这个装置，它很特别，而且没有结尾。有一种不断延伸的感觉”...
各种各样的评论不仅没有使店主沈感到“难以调整”，反而为竹编能在整个“新”空间中展示出“新”的方法，从而引起大家对竹编民间艺术的关注和讨论，而感到无比高兴。
”是传统与现代的交织点因为我们的名字叫“川味杂谈”，所以“味”这个词指的是山川弯曲的地方。我们觉得在这个转折点上有新的思想萌芽，而四川魏所说的就是在山川中寻找新的思想。“
今年秋天，四川魏的杂谈第二个空间——以砂器为主题——也将开放但是到目前为止，太空中最重要的设备，打磨器，仍在发射中。申
经理告诉我们，即使时间紧迫，他和团队也不会简单地完成工作。他们会非常小心地设计每个细节和每个角落。只有这样才能体现对团队传统文化的尊重，只有这样，来店里的客人才能真正被感动和感染。我们采访的三个人有着不同的职业和经历——彭清华是一名全职的粤剧演员，MK和回是设计师，沈是一家餐馆的老板
但是他们在继承传统文化的问题上是相似的——他们都奉献出自己的时间和爱心，表现出独创性和新的想法，从而使艺术在商业和时尚文化的结合中焕发出新的活力。
无论是粤剧、舞狮还是竹编艺术，如果没有新的载体和表达方式，它可能只会继续孤独直到湮没。
只能通过大众喜爱的方式和新的载体，让传统文化从现在到未来重新焕发活力和归属感。
