收藏快车]近代最具投资收藏价值的书法家朱

艺术简介:

朱，江苏句容人，茅山人，1963年生中国美术学院2008山水画创作研究工作室

2007作品《茅山仙境》被中国美术学院收藏，作为春节的特别礼物。许多作品被日本、美国、香港、澳门等收藏。

2008年，作为大型主题长卷《永远的丰碑》，组委会秘书长率队赴全国各红色根据地写生和采集风景，与全国著名书法家和画家进行了广泛交流。

从2009年到2012年，他花了四年时间写生，创作了长109米、高1.25米的《句容山水图》，得到业界的广泛认可

2013年8月“句容风景图”由江苏省美术家协会、江苏省书法家协会主办，首次在江苏美术馆展出。2013年10月，应第九届海峡两岸文化博览会组委会邀请，

“句容风光图”在厦门主馆展出

2015年5月，江西六集在南昌古玩城举办了朱的“墨云江油”江西山水画展

2015年8月，作品《太行家族》在中国美术家协会主办的2015“浦江万年”全国山水画展上展出。

《太行家族》200×200cm

2016年3月，《太行家族》入选首届江苏美术奖。

于2016年至2017年成功举办并组织了“颜真卿杯”魅力句容全国书画大展

2018年6月6日，作品《活力》入选由美国中国协会主办的“神圣的长白山”国画展。

2018年7月22日，作品《浦江一万年》入选中国美术家协会主办的2018年“浦江一万年”全国工笔画(工笔画)展。

2018年8月31日，作品《期待》入选美国中国协会主办的“博年民族艺术”全国写意油画展。

2018年10月5日，作品《层层一色》入选2018扬州艺术双年展

2018年10月10日，作品《秋野寒鸭图》被美国中国协会主办的第三届云南国家花鸟画展《南天人物》授予会员资格。

《准备出发》220×180cm

2018年10月15日，作品《准备出发》入选中国美术家协会主办的第三届中国艺术双年展。2019年10月

，作品《千里之地，一日之归》入选《共和国颂——庆祝新中国成立70周年江苏省主题艺术展》

2019年10月29日，《茅山颂》入选天安门管委会组织的优秀中国画、山水、花鸟作品《画与新声繁荣》公益展。作品将在正阳门展出和收藏。本工程将用于天安门地区重要场所的环境布局。

重建新的山水境界

——句容山水图的精神追求

赵心阁

当代和谐观源于道家思想“天地与我同在，万物与我同在”和“天人合一”。这些中国传统思想将人视为自然的一部分，即要求人类顺其自然，人类不能独立于自然，人类自身也是自然的一部分，以实现可持续发展在绘画创作方面，达到了“天地有大美，不言而喻”和“天地之间有大美”的地步。它对自然山水采取了欣赏的态度，认为自然山水是最冷漠、最宁静的存在，是回归自然的理想场所。与此同时，宇宙，包括天、地和人类，都是自然地活着、运动着、充满生机和活力、互补共生的。和谐是中国人的审美追求，也是中国人的艺术境界。当前，我们应构建和谐社会，挖掘艺术中崇尚自然的精神，以自然山水为描写对象，以情写景，以情写景，开创新时期现实山水的新境界，实现人与自然的和谐统一。这是中国艺术家的终极追求，也是中国画创作的最高境界。唐宋以后，儒、道、佛的相互渗透，三教的交融，国家意识形态的重建，增强了中国人的普遍意识和人际关系与社会的和谐立场。这种对人与自然同构和谐的理解是中国人对宇宙本质的深刻思考，体现了可持续发展和动态发展的理念。一个城市的发展是否是动态的，是否既能让当代人幸福，又能为后代人留下宝贵的发展潜力，这些都是值得探索的。

《句容风景区图》(赤山湖)800×125cm

中国画是一种具有独特审美价值的绘画。其欣赏价值和收藏价值不仅体现在画面本身，而且画面的形状和材质也是凸显其民族特色和价值尺度的重要因素。三年前的“裕廊风景图”展示了裕廊山、山、河和新城市建设的方方面面，以及几代共产党人的艰苦创业。这一创作不仅弘扬了中华民族伟大的爱国主义传统，也是展示当代伟大画家学术水平的难得机会。画卷作为现实生活与传统精神有机结合的大系统，关注句容的自然风光，力求以原汁原味的方式反映美丽的江南和风土人情。作品发扬爱国热情，采用水墨画和浅色的方法，歌颂句容建筑的新成就和新形象。这项工作是爱国主义教育和社会主义教育的一幅好图画。它的内容很高，它的审美价值和教育意义同样重要。根据该地区最具代表性的景点和建筑，画家创作了这幅壮丽的多景画卷，再现了江南山川的壮丽之美。这部作品一问世，就引起了社会各界的轰动和巨大反响。

《句容风景图》的创作，为了让生活在现实生活和自然山水中愉悦，提倡居山、画山水、写山水，追求心满意足、宁静闲适的心境和境界，最终达到人与自然的和谐。这位画家技巧扎实，表现力丰富。他努力追求传统精神与新时代品格的有机结合，努力将绘画的民族性提升到一个新的水平。一方面，当代社会强大的内在动力使西方艺术民族化；另一方面，它也使传统艺术在新的形势下得到了有力的发展。长卷的创作不同于案头工作。从一开始，画家就处于战略上的有利地位，将传统和谐的自然观赋予创作的每一个环节。生活中的观察使画家放弃对事物细节的关注，而专注于事物的典型形式和内在特征。为此，放弃一次对一个地方的观察，不断地移动观察位置，全方位地挥笔，直到能够抓住物体的本质这样，长卷中不同事物的典型性和规律性就以不同的方式、从不同的角度得以再现，形成了一个分散视角和多维视角的广阔视野。朱正出生在南方。他的笔法空灵，笔墨刚健。他的作品充满活力，简单而不失现代品味。对于生活在其中的大自然，画家尽力将笔墨融合，创造天地，将人与自然融为一体，以再现句容美丽的风景，为祖国立碑立树

《句容风景图》中的800×125厘米

长卷本地图(市区)是中国绘画的一种独特形式，反映了中国人对自然和宇宙的理解。《句容风景图》采用散点透视和多视角并置来安排各种风景的构图。它横向展示了句容的名山大川，城市建设和美化的故事。叙事广阔，构图宏伟，制作精良。它显示了造物主构思的独创性。作品中所描绘的形象是宏观的和整体的，但并没有太多的细节。相反，它注重把握图像的典型姿态和整体性，对句容城市建设的表象有高度的概括。场景空间处理采用小视图、大褶皱和小褶皱，将视点巧妙灵活地移动到高远、平坦、深远的场景中。在创作山水时，画家将整座山隐藏在云雾中，表现了对自然景观的心理重建和观察视角的突破。现代建筑和自然山水画是统一的，但每一种都有自己的视觉结构，包括许多创新，如平面处理、空间压缩、装饰趣味、借用技巧等。画面注重对主体客体的观察和情感向意象的传递，形成了一种情景交融的独特审美形式。画家通过赏心悦目的笔墨来传达传统精神和当代人的情感，并进一步提高句子的艺术性和诗意美。

朱还不时地思索着北方的群山和南方的山林山麓。他知道山水画是艺术家的心灵，而不是简单的对象，绘画的对象最终是关于人性，而不是自然。因此，重点在于绘画的本质。正是有了这种心态，他广泛吸收了不同派别的营养，并认为我可以利用它。作为一名沉浸在艺术中的画家，朱正把古人的性格作为自己奋斗的目标。宋元先人的敬业精神和笔墨精神成为他前进的动力，这可以从他的绘画作品中找到。画家大型作品的构图直接承袭了北宋五代和元朝留下的规矩。它们中的一些在山中是温和的，在石头前是陡峭的，这是惊人的。他们中的一些人有强有力的笔触，有力的笔触，清晰的轮廓和微妙的笔触。有些树是光明正大的，云和烟消失了。一些看似纯粹的水墨画实际上包含了丰富的构图感和优雅的味道。

句容风景区(茅山)部分图800×125厘米

朱正住在茅山，一个道教圣地，许多作品也是从它画出来的。《句容风景图》的构成是广泛的，所选择的视角是尽可能多地环视连绵不断的群山，以达到山的起伏和起伏的美感。然而，在画面的某些部分，仍然可以看到水墨层次生动而富有节奏感，真正代表了画家所熟悉和喜爱的家乡的美丽景色。为了创作这部作品，朱正攻击了大量的草图。这类作品主要采用水墨造型，色彩不多。画面聚焦在安静真实的地方，达到安静深远的效果。当然，即使这些都不是大规模的绘画，画家也不会忘记传统的方法和元代人的思想，并会刻意设法与我同化山水。由于大自然的绘画使用水墨，这就要求画家能够提炼笔墨，使笔墨灵活多变，从而达到一种润泽、含蓄、自然的纯朴风格。《句容胜利图》是画家回归传统的努力。走向生活的结果俗话说，绘画就像一个人的性格。江南风景如画，不仅凝聚了画家的情感，也滋养了画家的心灵，与画家一直追求的绘画精神和实用风格达成了默契。因此，他描绘的山和水是温暖和感人的，密切和感人，非常新鲜和可爱。这种传统积累不仅是浅层次的培养，也是对传统文化和个人兴趣的长期培养。这种修养体现在笔的气度和它在心中的积累上，这意味着古代文人在他的作品中有一种强烈的墨味。他通过大量的练习，创造出了对墨的深浅和墨层的深度的掌握的意境。

中国艺术研究院副研究员赵新阁

作品赏析:

《宝华山居图》366×144cm

《薛瑞宝华山》230×115cm

《独木舟穿越万重山》180×50cm

《新雁南飞路线》