欧阳何江、丰唐市、张、阚、文人书画:基因中的疾病迟早会被传染

6年25日，由蒙边文化主办的中国第一次大型当代文人书画作品展“比蒙生花——当代语境中的文人艺术”在今天美术馆的第三馆揭幕。

不同品味尊贵客人签名

“写梦花”源于第五代王人禹的《开元天宝遗梦写花》。这是对文人创作的高度赞扬，也是对历史上曾经出现过的“热闹时代”的一种回眸——书画同源。文人写写画画。当代语境是中国乃至东方文明今天面临的命运和处境。

展览会的名称是莫言先生亲笔题写的。著名作家阎连科、李敬泽、欧阳何江题写了“梦”的意象此次展览中，台湾作家张的行书《登楼之歌》是一幅15米长的卷轴，导演的油画、诗人西川的水墨、作家冯唐的书法、美国作家张洁的“自画像”油画均为国内首次展出。作家老树、盛灿、车前子、杨逵、诗人王爱、路德早在现在就精通书画。基于展厅，它似乎是在当代文人艺术的优雅收集。在

那威

短暂的开幕式后，孟边文化的创始人、作家、张、、冯唐、诗人、艺术家兼策展人基于他们的书画私交，从而切入了文人艺术及其在当代语境中的可能性。本次沙龙由艺术史博士张玉玲主持，凤凰文化全程直播。

沙龙场景

童年经历:抛弃年轻一代，与所有老年人交朋友

或家庭和学术来源，或会见高尚的人，或者也许是由于用来回顾过去的特殊过滤器。几乎所有的客人从小就与书法有着密不可分的联系，并且随着年龄的增长变得越来越坦率。

张回忆起年轻时与父亲过街、品尝春联的经历。直到他出生的那一年，他才与失散多年的叔叔欧阳钟石重新取得联系，他发现老人不仅是传说中著名的书法家，而且还是学者、作家和业余作家……这是中国古代文人写作的传统，其写作行为自然与写文章、表达民意、表达审美等结合在一起。

欧阳何江小时候以聪明著称。当他不识字时，他可以盯着报纸看两个小时。他还喜欢在上小学前跳舞和写作。高中时，我遇到了文化大革命，但我偶然认识了齐白石的一个弟子，他当时是右派。在书房里，年轻的欧阳看到了大师与郭沫若、、黄、、齐白石等人的通信。他很幸运地看到了20世纪50年代以前文人之间的交流模式，并触及了在时代的灰烬下仍在微弱跳动的“边缘”一词的语境。就像在街上行走一样，布罗斯基像一个通灵者一样意识到了阿赫马托娃的伟大。直到现在，人们才意识到堆积在书房里的纸有多珍贵。

邱志杰出生于1969年，但他也在很小的时候就看到了中国文人自我保护的独特方式。文革期间，人们仍然要练习书法，但那是刘公权的帖子，内容是雷锋的日记。后来，教会人们写字的那群老人，尽管他们在工作日只能用拖把在砖地里蘸水来做日常功课，却能够坚持每周都举行优雅的聚会。每个周末，他们从各个工厂来到这里，静静地坐着一起写毛主席的诗词。

就像你我一样固执。作为一个孩子，李敬泽也没有传统感。他童年的阴影可能是京剧，他的父亲强迫他背诵《说文解字》，刘公权和他的母亲整天玩。对当时的他来说，京剧的牙牙学语就像刮黑板玻璃一样，毒害着他的耳朵。但是当他在50多岁的时候听到京剧的时候，他忍不住摇了摇他的腿。看到笔和砚台又准备好了，我不禁发痒。

李敬泽书法作品

文人书画:基因写的病，迟早会成为

“对中国文人来说，书画戏真的像基因病，年轻时不犯也没关系，40岁时不犯50次也没关系。””李敬泽假装痛苦的幽默总结引起了全体观众的大笑，但仔细想想还是有道理的

，用西川的话说，“在我的文学创作生涯中，我一直认为自己是一个更前卫的人，一个不断探索并失败的知识分子。当我拿起画笔时，我是如何成为一个学者和文化反动者的？我自己也有点谨慎，但我很可能会拿起笔，以后去找反动派”。

欧阳何江的经历也与此相一致:“我为了诗歌革命和语言革命而放弃了十多年的古诗和书法，写现代诗，因为我早年写的书法自然是古诗。”然而，书法是一种优雅的疾病。当你生病时，你又开始写书法”。

、在张看来，来自世界各地的奇怪的学者，不同年龄的男人和女人，聚集在的名字，因为他们被同样的传统美学召唤。

邱志杰更直白，“文人基因中的疾病已经在中国全面爆发”；

在冯唐看来，“所谓基因，其实就是指写文章和写作都是上帝牵着你的手写的。这是命运。你别无选择，只能听上帝的，或者听党的，或者听他们所有人的。"写文章类似于写作，拯救自己和他人。自助和自我完善是为了防止一个人发疯。我经常写信让自己清醒，因为我喝醉的时候不能玩手机，否则第二天你会后悔的。拯救生命意味着，如果其他人看了你的画后能感到轻松和快乐就足够了。“

冯唐书法作品

《文》与《文》:以天地之灵

独归春秋，并在《易经》解释的基础上作了彻底的修正。"文"的本义是自然之美和自然之形，是水在老虎身上的斑纹和波纹。此后，人类开始不尽人意地创造自己的标记和符号，于是文字就产生了。因此，文、文、画在古代都是“文”的意思。因此，当我们谈论“文人”时，我们已经从根本上包含了所有这些东西。对中国人来说，写诗和文章的人当然也是写书法和绘画的人。欧阳何江，

，试图通过切割边界来界定“文人”、“文人”和“知识分子”的概念。在中国，“文人”和“知识分子”的概念相对模糊，高学历并不意味着知识分子。古代根本没有专业的书法家，图书协会制度与今天大不相同。现在很多官员也写，但所谓的老干部没有“文人味”在他看来，文人的写作风格很奇怪，但却充满了人文气息。正如古尔德在学习演奏巴赫前两周所用的，欧阳何江的写作也更重视阅读笔记而不是写作。他坐了两三个小时，好像在接触古人和世界的灵魂。

欧阳何江书法作品

什么是中国文人？如何写中文？

欧阳何江进一步解释说，当代书法与古代书法的区别主要在于书写的内容和媒介:古代汉语、诗歌、四书五经都是古代汉语书写的，但当代书法家只能用汉语代替古代汉语书写，以体现时代精神

在当代语境下如何书写汉语的问题，到目前为止还没有引起足够的重视，书画界对此也有不同的看法，争论不休。以于明诠为首的学派强调文人画和书法的内容应该与他们自己的创作、自己写文章或写诗等有关。受当代艺术的影响，“作曲派”认为作品应该适应展览空间，但也有内在的差异:沃兴华先生认为写作内容并不重要，如何写作也很重要，所以他只写古代汉语的片断。然而，刘彦湖先生认为书法应该反映当代的内容，所以防盗门、艳照门和阿门将在玄武门和府城门混合。

当中国人和中国人混合时，这种艺术行为具有社会学和文学考古学的意义根据福柯的考证，世界上只流传了千分之一的羊皮纸，但它流传下来的原因不是教义或收藏家，而是美丽的文字。虽然我们生活在当下，东坡和米芾有着悠久的历史，但在中国有一个叫万卷的概念，里面什么都有。这些古老的作品沿着时间的长河流淌，从而唤起了我们不同时代的同时代人。

邱志杰补充说，在审美层面，古典艺术和当代艺术的标准是完全不同的。古典艺术的审美标准作为先发制人的教养进入我们的记忆，“如果你认为《蒙娜丽莎》和《兰亭序》不美，你就不是人类。”然而，当代艺术在具有实验价值之前必须冒犯现有的经验。如果它在出现时是美丽的，它只能表明它属于人类现有的经验，失去了它的价值。我们必须耐心等待，直到我们发现它的美丽突然降临。

与时俱进，我们应该如何定义“当代中国文人”？在回答凤凰文化记者的提问时，李敬泽指出，除了具体身份的不同，古今文人最大的不同就是我们越来越片面。文学分为小说、诗歌和其他领域。诗人对作家的作品一无所知，作家对诗人也知之甚少。然而，现在的文人仍然向往着古代文人完美完整的生活状态。他们可以书写书法，画画，当地方官员，带领军队打仗，写文章，管理土地财产。这种记忆将激励我们对当前的单边主义保持警惕和反思，甚至批判和抵制，努力回到我们曾经拥有的整体状态。

张的行书

文人画看似马的世界:文人画书法进入“白盒”的可能性苏轼说:“文人画看似马的世界，看着就看着。"在明确了文人画和书法的内涵和外延之后，嘉宾们进一步讨论了最适合承载文人写意的展示空间。

冯唐根据自己的经验，认为书法和器皿都要用得其所。无论是带有“梨花照古”字样的内衣，还是带有“酒窝”字样的城市酒店招牌，都必须有强烈的“人文气息”，才能进一步探讨“文人气息”。

张也认为书画作品中有一些属于人的微妙的灵气，既可以是顽皮的，也可以是非常隐秘的，还可能有一些隐藏的意义。欧阳何江，

，犹豫着把作品放在展厅里，认为他的写作仍然是一种舒适的自然享受，而不是创造性的劳动，当他进入展厅时，他必须展示具有冲击力的作品。然而，他也表示愿意尝试一下，探索自己的创造性和当代创造性的可能性。

邱志杰力劝欧阳何江不要为了参加展览而改变自己的写作风格，认为此举是浪费金钱。他指出，中国文人画和书法都与展厅相兼容。天主教堂是绘画、建筑和音乐的艺术综合体，与此不同，“白盒”展览场地在审美趣味上是新教的，但不适合中国文人画和书法。因为在他们创作之初，文人并不是为了展览，而是写在扇子上送给朋友。开放是时间，展厅是空间，策展人必须面对“如何重塑我们的时空”这一核心命题在他看来，最适合书画展览的地方应该是高雅的聚会场所，它属于中国文人的时空，如庙会、剧院和灯会。在

华盛

的当代语境下，重温“文人画与书法”有什么意义？

邱志杰认为，在中国把书写描述为艺术就是贬低书法，书法是一种生活方式和精神境界。今天我们应该大力提倡文人画和书法。“我的老朋友曾梵志的画现在卖到上亿，比我的贵得多。我花了很多时间学习和成为一名学者，绘画比其他的便宜得多。这是学者的耻辱，不利于下一代的发展。黄出手超过3亿元。我很高兴，因为他是个学者。中国自古以来最好的艺术家都是学者。好的绘画是自然的副产品现代社会的画家几乎等同于没受过教育的人，我们这些在学院学习的人感到非常丢脸。"

冯唐重视加强修养控制异物在过去的30到40年里，中国一直严重缺乏审美教育，这一点可以从窗户外丑陋的房屋得到证明。为了改变美学极度贫乏的现状，最好从自己做起，近距离写作。中国文人讲究“人品如人”。一个人与他的文章、书法、经历、知识和知识结构密切相关。再次提起文人画和书法可以使文人更加完整。

李敬泽也同意，在中国文化背景下，书法和绘画绝不是纯粹的造型艺术。它们与造物主的整体状态有关，包括他的修养、生活方式和自我认同。进入高度分工的现代组织体系后，提出“文人画书”的概念，有助于从中国文化的根本上重新认识书画

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