梦幻般的江户“漂浮世界”

日语单词“漂浮”在古代曾是“担心世界”，因为中世纪以来产生的厌世人生观是基于净土所渴望的对来世的期待。随着佛教思想的世俗化，这一边的现实已经取代了另一边的理想。与过去或未来相比，此时此刻享受“现在的世界”已经成为人们追求的目标，“对世界的担忧”也因此被一个更加轻松活泼的“漂浮世界”所取代

Ukiyo-e在印象派和后印象派绘画脱离西方学术传统的过程中起到了催化作用。马奈、莫奈、德加、毕沙罗和惠斯勒等画家都渴望收集或学习日本版画。梵高还在油画中复制了日本版画，如华奎、余和开花的。浮世绘，一颗跨越三个世纪的东方艺术明珠，在世界艺术史上占据了光辉的一页。——编者

中国的雕版印刷技术在唐朝中期为佛教的印刷和传播服务。当它扩展到民间印刷时，它涵盖了诸如技术数字、小学、诗歌和年鉴等领域。尤其是年画具有深厚的文化内涵和广泛的艺术传播，使其成为中国市民社会生活的文化景观。经过近千年的发展，民间年画在清代中后期达到了顶峰。年画取材于世俗社会生活，题材和风格多样，有2000多种题材绘画。其视觉文化模式和高度成熟的艺术风格对东亚文化圈产生了广泛的影响，而“姑苏版”桃花坞则直接影响了日本的浮世绘江户时代之前的

1，早期浮世绘使用手绘和墨色单色木版画，主要使用“墨水折叠”17世纪下半叶，“浮世绘之父”菱川师宣画了许多流行的图画书，浮世绘子是他的代表作。在清代的鸟居，开始出现用非墨水的颜色创作的作品。红棕色的画被称为丹画，红色的被称为红色画，除了红色以外的两三种颜色的作品也被称为红色折叠画。

2，中期铃木春信等人用多色印刷的方法发明了东方织锦，浮世绘文化正式进入鼎盛时期。多色印刷需要反复着色来开发新的印刷技术和方法。此外，在生产能力和成本的考虑下，这一时期还建立了原始画家、雕刻家和印刷工的专业分工体系。魏碑的写实油画受到高度赞扬。品川张春为歌舞伎肖像带来了现实主义，被称为“仆人的画家”之后，著名的喜多川歌麿用精致优雅的笔触画了许多美丽的画，主要是画在头上。最流行的风格是歌舞伎的全身画系列“舞台上的使魔的姿势”，由大川东洋画。小川奈那的弟子们组成了浮世绘最大的画派——“小川奈那画派”

第三阶段及以后阶段工藤北斋受旅游题材的影响，创作了著名的《傅月三十六景》受他的启发，光中和川还创作了名作《东海路五十三回》和《富士三十六景》这两个人在浮世绘中建立了一种被称为“明珠”的山水画风格

第四阶段和最后阶段受西方文化的影响，源于横滨的横滨绘画开始流行起来，横滨是当时对外开放的港口之一。由于西学东渐和摄影技术的引入，浮世绘受到了严峻的挑战。虽然许多画家用更精细的笔触来描绘浮世绘，但总的趋势终究无法抗拒历史的潮流。在岳岗坊年间，许多绘画、历史和风俗画都是用西方绘画风格绘制的，被称为“最后的浮世绘画家”

Ukiyo-e木刻版画之所以能保持两个多世纪的旺盛生命力，很大程度上是因为木刻版画领域对新技术的追求和新形式的各种可能性。因此，浮世绘风格的发展主要是在版画中进行的。在浮世绘艺术的发展中，出现了许多著名的画家。除了创始人菱川师宣，揭开浮世绘黄金时代帷幕的铃木春信更出名。美人画大师常青和喜多川歌麿；伟大的剧作家东周斋写音乐；也有写实主义大师，如草斋北斋和一里斋广众，他们把山水画的技巧推向了顶峰。他们被称为“六大浮世绘大师”江户时代和商业文化的繁荣催生了市民对视觉文化的消费，使得浮世绘的创作者和受众应运而生。在吸收日本造型艺术精髓的同时，也注重借鉴中国木版年画的绘画风格和制作质量，并在很大程度上获得新的技法和形式。浮世绘获得超越地理的影响力19世纪末，曾受中国“洋气姑苏版”影响的浮世绘版画，以其新颖的视觉和鲜明的东方风格，给源于欧洲透视之乡的艺术带来了东方视角——一种新的观察方式和艺术方法。它的影响在欧洲艺术界很深，印象派大师受到它的绘画风格的启发。浮世绘风格在“新艺术运动”的设计领域也有很大的影响

文化本身就是一个渗透和产生各种差异的过程具有东方意味的木版画渗透到其他文化中，用自己的差异反思自己，从而导致“本土化”的变化