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《杨莉:希区柯克与当代艺术》讲座
在莱安德罗·埃利希的艺术中没有明显的希区柯克式的艺术语言。然而，瑞安在采访中多次提到希区柯克对他创作的影响。对他来说，希区柯克就像一个“黑盒子”，承载着灵感的一部分。在希区柯克诞辰120周年之际，北京大学教授、欧洲电影和西方当代艺术理论家杨莉应邀参加了“太少的土地”展览系列的第四次学术活动，探讨希区柯克与当代艺术的关系
在20世纪50年代和60年代，好莱坞电影制作公司的体制发生了变化。派拉蒙和其他大公司失去了垄断地位，而董事们有了更多的发言权和自由。正是在这一时期，希区柯克创作了一系列经典作品，推动了美国电影从传统向现代的转型，他的作品的影响也延续了几十年。8月10日，在中央美术学院美术馆学术报告厅举办的讲座上，杨莉详细介绍了“希区柯克影响的艺术”和“希区柯克影响的艺术”两个方面，以深入理解希区柯克与当代艺术的关系
演讲者杨李，北京大学教授，
欧洲电影和西方当代艺术理论学者
影响希区柯克的艺术
艺术到希区柯克
集由萨尔瓦多·达利为爱德华博士设计的
欧洲先锋电影和表现主义、达达主义、超现实主义等艺术运动都有一个相互碰撞和融合的过程，而美国电影是另一套主导的发展模式希区柯克虽然处于好莱坞电影产业体系之下，但也积极思考电影与前卫艺术的关系在1945年的电影《爱德华医生》中，希区柯克邀请艺术家萨尔瓦多·达利设计场景，以超现实主义的艺术手法展现电影中潜意识、童年创伤和欲望的主题。
爱德华·霍普的绘画(左)
和希区柯克的焦平面(右)
除了欧洲前卫艺术，希区柯克还深受美国土著画家爱德华·霍普的影响希望强调明暗对比与高反差的互补色，展现了现代城市中人们的孤独和荒凉。此外，霍普的画往往有一种微妙的距离感，仿佛画家和观众在偷窥画中的人物，这也符合希区柯克对电影的理解。希区柯克的许多场景中都可以看到霍普的作品。例如，《惊魂记》中主人公母亲居住的废弃城堡借鉴了霍普的绘画《铁路旁的房子》
《小早川怜子圣母院》(左)和《伯恩的灵魂》(右)
接受传统的英国天主教教育。希区柯克非常熟悉古典艺术，他也在电影中使用古典艺术语言希区柯克在1969年的电影《间谍的灵魂》中讲述了古巴社会主义运动期间的间谍战争，他用米开朗基罗的雕塑《圣母小早川怜子》作为参照物，展示了这两个被古巴特工折磨的人物的悲惨命运。
希区柯克影响下的艺术
希区柯克对当代艺术
桥，维克多·伯金，1984
经过一百多年的发展，电影不再是艺术界的“后来者”,它也成为了一些艺术的源泉当代艺术中有许多受希区柯克影响的作品，杨莉将这些作品分为五类:希区柯克的偶像、剧本、素材、合作者和批评对象。在接下来的讲座中，杨莉分别介绍了前四类代表性作品
1年，希区柯克饰演的偶像
“奥菲利娅”(左)和“狂喜”镜头(右)
英国艺术家维克多·布尔金于1984年创作了两部名为《桥》的作品，向希区柯克的《狂喜》致敬，在这部作品中，女主人公引诱主人公在金门大桥下自杀。追根溯源，这一场景实际上源于拉斐尔前派画家迈尔斯根据莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的情节创作的作品《奥菲利娅》杨莉指出，这些作品中的同一个张力不仅是一种相似的形式，更是一种女性命运和死亡意识的暗示。
“双面希区柯克”拍摄
美国摄影师辛迪伯纳德在1990年重新拍摄了希区柯克21部电影中的经典场景。在表达敬意的同时，它也使新拍摄的图像和旧电影形成了一个对话。艺术家约翰·格里莫佩雷斯也以图像的形式向希区柯克致敬，他于2009年制作了短片《寻找希区柯克》，并在此基础上创作了主题电影《双面希区柯克》。在这部电影中，约翰·格里莫佩雷斯用超现实主义的艺术语言，将希区柯克电影中的片段和他生前采访的照片结合起来，构建了希区柯克这个充满矛盾的艺术家。
2年，希区柯克的电影剧本
希区柯克曾经说过，“只有三流小说才能拍出一流的电影”。他也确实使用了一部三流小说来制作一部一流的电影，这部小说去掉了破碎的描写，留下了引人注目的情节作为剧本。许多艺术家重新发现了希区柯克的戏剧并重新创作了它们。
重拍，皮埃尔·胡伊格，1995
1995，艺术家斯坦·道格拉斯根据希区柯克1963年的电影剧本《小偷》，重新拍摄了电影《电影的主题:玛妮》斯坦·道格拉斯用现代办公室场景取代了电影中的传统办公室，使得希区柯克关于现代公司制度和个人之间关系的思考变得突出。摄影师皮埃尔·胡伊格抓住了“情节”的切入点，用最简单的道具和最低的成本重新拍摄希区柯克电影中的经典场景。当外部物体减少到最小时，故事情节的戏剧性被放大了。
1960原版《惊魂记》(左)
和Gus Van Sant1998版《惊魂记》(右)
在1960年的电影《惊魂记》中，希区柯克使用了70多个子镜头形成了一个经典的浴室杀人片段，完美地展现了一种令人毛骨悚然的气氛，同时避免了好莱坞对暴力、色情、裸体等的限制。1998年，导演格斯·范·桑特在重拍《惊魂记》时没有错过一个节拍，这部电影以其分镜头而闻名，被认为是电影史上最接近表演艺术的重拍。
3，希区柯克作为材料
大卫·里德的作品(左)和“心理”镜头(右)
艺术家大卫·里德昵称自己为“卧室艺术家”，因为他的抽象画，水平作品和长画，适合挂在卧室1992年，大卫·里德创作了一系列作品《希区柯克的卧室》，再现了希区柯克电影中的卧室场景，但用他自己的“卧室艺术”抽象画取代了挂在卧室里的传统画
2 Spelled，Les Leveu，1999
Death/Hitchcock，Christian Marc Lay，1995
美国艺术家Les Leveu将Hitchcock的经典电影如“爱德华医生”和“摇头丸”按照一定的比例进行分帧，每隔一段时间翻转图像以形成镜像或快速播放后旋转的极端视觉效果。莱斯·勒维克使用技术手段处理希区柯克的电影材料，而德国艺术家马蒂亚斯·米勒与编辑克里斯托夫·吉拉尔德合作，将希区柯克的电影分成六部短片系列，“凤凰卫视”艺术家克里斯蒂安·马尔卡莱也使用希区柯克作为材料进行混合和切割。在短片《死亡/希区柯克》中，克里斯蒂安·马尔库利将36部希区柯克电影中的“死亡”场景结合在一起杨莉指出，“当所有这些场景和声音出现时，你会发现希区柯克谈论死亡和谋杀没有重复，但强烈的情绪，气氛和节奏是如此一致。””
“鸟”镜头(左)
和“今天对我们日常生活的恐惧”镜头(右)
以上几个以希区柯克为素材重新创作的艺术家在不同程度上加强了希区柯克的电影语言，而荷兰艺术家亨德里克·马丁选择了减法在1963年的电影《鸟》中，希区柯克讲述了波德加湾小镇上的人们被鸟袭击的故事。鸟类是恐怖效果的重要形象。亨德里克·马丁把电影中所有的鸟都剪掉，只留下那些在空旷的背景中奔跑或挣扎的鸟。正如他给电影取名为“给我们今天我们的日常恐怖”，在日常生活中，莫名的恐惧比鸟类的威胁更可怕。
4，希区柯克作为合作者
(希区柯克作为合作者)
可爱的回忆，劳伦特菲埃维特，2007
“疯狂的凶猛”是一部晚期希区柯克电影。电影中有许多暴力、裸露和长期的暴力场景杀死了女性。法国艺术家洛朗·菲伊维特在电视机周围放了很多土豆，并邀请观众在土豆堆外的秋千上观看电影。在这部装置作品中，女主人公在电影银幕封闭空间中的无助感变得更加突出。
《窗外——纽约》，盖尔·艾伯特·哈拉班，2007年，
还邀请希区柯克与美国摄影师盖尔·艾伯特·哈拉班合作，后者于2007年创作了一系列摄影作品《窗外》。作品包括与希区柯克和爱德华·霍普的互文性，也展示了当代人的生存状态与窗外风景的关系，形成了一种新的创作。在
讲座的最后，杨莉总结说，希区柯克最常提到的四部作品《后窗》、《狂喜》、《惊魂记》和《小鸟》，都是对好莱坞商业模式和传统编剧方法的反叛。这些电影充满了现代叙事方法，调动了观众的视觉甚至触觉和嗅觉，充满了悬念和恐怖的气氛，以及精致的镜头语言，这就是为什么许多艺术家把希区柯克作为他们的灵感来源。
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