中央音乐学院李鑫教授:如何突破钢琴演奏的歌唱性

今天，从钢琴演奏的专业角度出发，中央音乐学院钢琴系的李鑫老师将从“技巧、歌唱、音乐”三个方面与大家探讨如何突破钢琴演奏的歌唱性

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钢琴演奏的基本技巧主要包括手指的独立性、手指的匀速性和快速跑动。手指快速运动时，手腕是否稳定，手臂和肩膀的力量是否能自然放松，力量是否能在自然状态下传递到指尖等。；此外，手掌、手掌和手指的关节是否能相互配合来支撑力量并将其传递到手的指尖在基本的手指运动技能中，最重要的是手指可以有一个最自然的状态，而不是抓住手臂、手腕或手掌的力量，因为这样做会限制手指的运动。这些都是基本技能随着学习的深入，音乐的长度和演奏技巧都会增加。在我们的学习过程中，技能随处可见。例如，在厄尼练习曲的“599，849”中，基本上每首练习曲都包括一个或几个重叠的技术主题，例如，演奏技巧包括音阶、琶音、回旋、修饰、双三次、连奏、断奏等。

到切尔尼的练习曲“299”之后将涉及一些复合的演奏技巧，而且这些技巧会更加复杂此外，钢琴作为一种乐器本身也有技巧。钢琴的琴键是按顺序排列的，但作曲家创作的作品中的音乐类型是多种多样的，所以我们的手指应该适应这些节拍，或长音符或短音符，包括左手和右手交叉技巧等。

我们希望在节奏和速度的要求下，不完整和规则序列的作曲家所写的音符能够准确地在规则序列的琴键上演奏。这也可以说是钢琴演奏中的一项独特技能。事实上，弹钢琴的最终目的是让观众听到美妙的声音。让钢琴发出声音的过程就是我们演奏的过程。

向观众传达的声音大致有两种:一种是呆板的、机械的，另一种是多变的、会唱歌的。当然，我们想追求后者因为这种歌唱的声音在传达给观众后，会让观众感受到某种感觉或音乐体验。如果这样的效果没有达到，观众的灵感和想象力没有得到激发，那么这样的表演就是我们所说的枯燥和单调。音乐实际上等于唱歌在演奏时，我们可以用手指触摸琴键发出想要的声音。声音柔和、抒情、欢快、悲伤，或有一定的美感。人们听这种音乐时会有美感。这种音乐被赋予了歌唱的性质。然而，在许多钢琴教育中，“歌唱”的重要性往往被忽视

我们想让我们的孩子知道什么是“唱歌”，以及当他们开始学钢琴时如何“唱歌”。我们需要加强歌唱和技术来服从音乐的理念。

在许多钢琴文献中，作曲家们已经精心构筑了一条赋予我们歌唱表演的道路。即使在一些人认为无聊的练习曲中，我们也能找到赋予歌唱表演的片段。这些作品都不是简单的技术训练。技巧，应该是为音乐服务的

钢琴音乐的实际内涵是让钢琴发出歌唱的声音。歌唱在钢琴演奏中尤其重要。它可以通过我们的手指、心灵和感情结合在一起，并在表演中展示出来。这场综合表演是音乐和歌唱。

但是我们在演奏中常常很难做到歌唱，因为钢琴毕竟不同于小提琴，它用手指敲击键盘发声，所以它需要用手指和手腕通过合理的动作搭配来构造合理的乐句。达到以上要求，注意“起点-发展-高点-起点”的短语解释过程，歌唱会得到更好的体现。

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