只有这样，这幅画才能生动、艺术。

具有生命力和吸引力的艺术作品必须是具有独特个性和独特地域的好产品，能够与人产生共鸣。几千年来，中国水墨画和竹画世代传承，因为它们早已成为中华民族独特的审美情趣和情感的载体。

本文将通过插图和详细的文字描述，介绍中国绘画中墨竹的绘画分支方法，帮助读者了解中国绘画中墨竹的基本技法。

书写杆方法

墨竹书写杆第一，最好选择较硬的蓝色竹笔在写字之前，一个人必须首先有一个清晰的想法和清晰的计划。拿笔的时候，必须指向真实的东西，而不是真实的东西。一个人必须举起手臂，挂起手腕。一个人必须放下笔才能停止写作。一个人必须抬起手臂，调整身体的前部。一个人必须在中心移动他的笔，例如钓鱼竿。人们必须寻求钢笔的力量。一个人不能从底部到顶部移动得太快或太慢。拿起笔，画十字来表示节日。前者短，而后者长。它一直在一条直线上下降。

用两根或两根以上的竹竿绘图时，应注意:第一，避免完全平行和垂直交叉；第二，避免在一点上多线交叉；两条线的交叉不能孤立。第三，在正常情况下，竹画要求弯曲部分不应弯曲杆，但不应太直。如果它太直，它就会僵硬。竹竿的柔韧性需要一定的弧度。第四，在使用多杆竹时，应注意遮荫和过度的变化。在

书写小节方法

之后的拉杆，当墨水干了，它会被拉成小节，并且墨水必须比拉杆稍厚，这可以增加。一般来说，竹节有三种类型:B形上扣、八形下扣和小竹可以在两点处相对。

郑晴板桥说，“如果你想知道如何书法，兰花和竹子就像草族一样”。最好在隶书上画竹简，注意书写能力竹节不能画S形和直线形。竹节必须连接上下两部分，在画面中起到墨色变化的作用。竹片中间应该用细笔来反射光线。因此，如果你想画好竹子，你需要有一定水平的书法技巧。

分支书写方法

杆以五节离开地面以产生分支。竹枝是交替的。绘制时应注意树枝的方向和长度。树枝应该用竹竿形成趋势。笔画的意思应该是快速和连续的。小枝在树枝上生长。从里到外画的小枝应该给灵感留下空间。特别是，在树枝顶端从外到内有几个笔画。笔画恢复得生动活泼，使画面生动活泼，充满活力。竹枝不需要一个接一个地出现。根据图片的构成，它们可以省略。

写叶方法

竹叶的特征是:五分之四的叶子宽度基本相同，只有五分之一的叶子薄而尖。因此，藏文战线开始书写，平稳地运行一段时间，然后开始书写并完成书写。

书写叶子应该在大小、长度、脂肪、边长、间距、阴影等方面有所变化。老叶和枯枝下垂，使用时应该枯萎。新叶和嫩叶要高得多，笔应该是湿的。前叶应该漆得宽，侧叶应该漆得窄，前叶应该漆得厚，后叶应该漆得轻。写树叶最重要的事情是密度的变化。古人将其总结为“稀疏的树叶可以骑马旅行，但不能通风。”画家应该在竹丛前观察更多，特别是在背光时，竹叶的密度变化是最容易理解的。对于

的初学者来说，他们可以先练习画“人”字的竹叶，然后再学习画其他的竹叶。要先练习画一片竹叶，你必须注意每片叶子的质量，而不是把它弯曲成直的，不要指向两端。

竹笋书写方法

竹笋书写笔应根据鞘片和侧前笔的结构进行交互书写，一个在左边，一个在右边所有竹笋的基本结构是一致的竹笋上有节，周围有竹鞘。由于竹子的种类不同，竹笋的外形也不同。

总结:先拔杆，再拔枝，再拔叶

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