非主流富二代，反差女刑警，演员啜妮翩然而至

当下，主旋律作品扎堆出现在大小荧幕，一众实力派演员用精湛的表演为观众带来正能量满满的故事。在这大大小小的作品里，高度类型化的《上锁的房间》显得尤为特别，这部刑侦题材作品首次聚焦“密室”案件，缜密的剧情让“推理爱好者”大呼过瘾。

但最让观众印象深刻的还是剧中的人物，尤其是女主秦左漫，有着戏剧化的个性特征，又有着烟火气十足的落地感。出彩的角色，让演员啜妮再次跃入大众视线。这位90后女演员，在过往的作品里便以灵动的表演给观众留下深刻的印象，此次用“非主流”白富美、反差版女刑警，交出了一张新的表演答卷。

彪悍而孤独，“左哥”因反差而动人

《上锁的房间》是国内首部真正意义上的“密室”探案剧，以单元剧的形式来呈现各种匪夷所思的密室类案件。刑警秦左漫和谭佑，与刑侦学博士木夏组成了默契十足的“探案三人组”。女刑警秦左漫是武力值担当，负责把控案件侦破进度和武力输出；木夏负责破解“密室”难题，是组合里的智慧担当；亲和力十足的谭佑负责搜集线索，是组合里的颜值担当。

出身富二代，却与以往的任何一款白富美都不同，浑身上下写满了“不拘小节”；明明是位身手矫健的女刑警，彪悍的外表下，却有一个孤独而脆弱的灵魂。反差，是秦左漫留给观众的最鲜明印象，也是这个角色吸引演员啜妮的原因，“秦左漫表面上很勇敢，很执着，很努力，但其实内心里有孤独的一面，和不想让人触碰的点，闺蜜的死，是她无法克服的心结，所以她马不停蹄地破案，用忙碌来填补孤独，她的矛盾吸引了我。”

因“矛盾”而自带反差魅力的秦左漫，与演员啜妮本人的个性相去甚远，回忆起当时的拍摄历程，让她印象最为深刻的依然是“反差”，“我跟谭佑这个人物的反差特别大，因为饰演谭佑的演员陈奕龙平时有健身的习惯，其实是一个肌肉型的男演员，但在剧里要演的很弱，而我其实不是武力值那么强的人，却在戏里要演一个行动先于思考，有攻击性的人，这种反差很有意思。”

在故事的开篇，秦左漫的一场拳击秀为人物奠定了“彪悍”的性格特征，在追捕行动里，身手利落的擒拿和扔灯盖砸“嫌疑人”木夏的一幕，让观众再次对这位彪悍的女刑警刮目相看。谈及剧中武力输出的场景，啜妮透露，“这是我首次尝试动作戏，剧里一般的追跑是我自己完成，但一些飞檐走壁的高难度抓捕场景，一般是专业老师来完成。拳击那场戏其实拍起来很有意思，武行老师会在现场指导，让我的动作看起来比较专业，还有导演不同角度的镜头语言切换，都是动作戏的加分项。”

几个月的拍摄，啜妮将自己彻底融入角色，“那段时间里我已经变成秦左漫，睡觉都梦见自己在抓罪犯，这种热血沸腾的感觉还挺好的。”就这样，与角色有着巨大反差的演员啜妮，用全身心地投入准确找到“左哥”的状态，最终为复杂而矛盾的秦左漫注入了灵魂。

角色千差万别，灵动始终如一

事实上，这并不是演员啜妮首次让观众惊艳，在《我的前半生》和《创业时代》里她就曾用自己的表演在观众心目中建立了独特的记忆点。

2017年的一部《我的前半生》，啜妮出演了日料店小店员洛洛，与陈道明饰演的店主老罗上演了一出“大叔与萝莉”的情感戏，古灵精怪却勇敢坚定的洛洛，对于情感的态度，与剧中几位主角的情感观形成强烈的对比。在一众戏骨环绕下，这位新生代演员依然呈现出稳定而流畅的灵动表演，给观众留下了深刻的记忆。

在2018年的《创业时代》里，啜妮饰演了鬼马精灵的杨阳洋，为了支持前老板创业，毫不吝啬贡献出自己的“嫁妆”，成为“魔晶小分队”的全能辅助。在这个强者林立的创业大剧里，啜妮用灵动的表演再次将杨阳洋的率真和可爱诠释得惟妙惟肖，成为剧里的一股清流。

这些让观众记忆犹新的角色，为啜妮积攒下良好的观众缘，谈到接演这些作品的契机，啜妮表示，“我一直觉得自己运气特别好。当然我也有逆境，也有没戏拍的时候，也有角色呈现出来自己不满意的时候，但是总体来说我还是很幸运的，时不时就会遇到贵人，而且找到我的角色，跟我自己相似度都比较高，比如《创业时代》和《我的前半生》。”

与角色高度相似的个性，让啜妮的表演更得心应手，但翻开啜妮的作品履历可以发现，她所出演的角色里，像秦左漫一样有着巨大反差的比比皆是，有时甚至还会反串男孩，比如电影《与青春有关的日子》。

这次性别逆转的拍摄经验，让啜妮至今印象深刻，“我记得当时在哈尔滨冰场上拍摄时很冷，导演一喊咔的时候，服装老师上来给演员披衣服，我们几个演男生的演员就会说先给女生披，当时真的就觉得自己是男生，只有晚上回到宾馆洗澡的时候，一脱衣服发现我原来是女生。”

剪了短发，沉浸在男孩状态里的啜妮浑然忘我，前去探班的经纪人从旁边路过，竟然没能认出她来。“有一次我们拍摄骑着自行车在什刹海小路上经过的场景，当时我妈来剧组看我，她说已经看不出我是个女生了，听到跟我很亲近的人说我像男生，真的特别开心。这种体验和尝试很有意思，因为演员能接到这种反串角色的机会并不多，我觉得自己还是挺幸运的。”

从方言到洛洛，再到杨阳洋和秦左漫，角色已经成为啜妮走进观众的桥梁，而每一次为作品付诸的心血，不仅见证了这位90后女演员在表演方面的成长，也是她为自己的职业生涯交出的一张张答卷。

演员的诞生，从水到渠成到一夕顿悟

啜妮对于表演的热爱和对演员这个职业的认知，启蒙于家庭，成熟于电影学院的系统学习，“顿悟”于一次试戏经历。

在演员家庭长大的啜妮，小时候就喜欢上了表演，“小时候我经常看到父母在后台的状态，和在舞台上富有掌控力的表演状态，耳濡目染之下，表演这件事让我心生向往和羡慕。后来考电影学院，开始拍戏，我的梦想好像都是水到渠成的。”

进入电影学院之后，啜妮开始了系统的学习，她至今还记得上第一堂课时老师的讲话，“电影学院的老师第一堂课就告诉我们，电影学院培养的不是明星，而是演员，这种理念跟一直以来我父母对我的教育是一致的，所以我一直认为演员是我的职业，就跟所有能糊口的职业一样，我没有刻意规划未来的职业方向，但我会一直演下去。”

家庭的教育和学校的学习，构建起了啜妮的表演体系，但真正让她窥探到表演本质的契机，却来自一次试戏，“我记得特别清楚，当时是在丰泽园的饭店酒店里面试戏，试戏的片段是来自于张艺谋导演的《金陵十三钗》，我当时还在读大二，跟我们班好几个同学一起来见组试戏，当时副导演给我搭戏，为了看我们的表现，他会有很多即兴发挥，演完那场戏我特别愤怒，摔门哭着就走了，完全忘了自己是在演戏，从那天开始我才明白原来表演是这么回事。”

捕捉到表演灵感的啜妮，自此开始了演员之路，但对于表演本身啜妮并没有“方法论”，“我不是一个技巧派的选手，而是偏感受力。我会在饰演角色之前提前做好准备，根据现场的规定情境自然而然的表露出来，不会提前设计角色的动作或是表情细节。”

作为90后新生代演员，啜妮的人生阅历并不多，但这并不妨碍她从生活里汲取营养，在不工作的时间里，她会尽量让自己的生活丰富多彩，和家人旅游、看一出好戏，都是她为表演积蓄的能量，“我觉得演员不能失去生活的能力，要不然演出来的角色就是一个空壳。观察生活，观察生活里面的人，观察得越仔细，塑造角色的时候，演出来的状态才越真实。就像最近大家都在讨论的巩俐老师，长时间近距离地观察之后，她演出来的郎平肯定会非常真实。我特别佩服演什么像什么的这类演员，以前陈道明老师跟我说过一句话让我记忆深刻，他说演皇上或者乞丐很容易，但是如果要演一个高中的语文老师或数学老师，想要让观众一眼就能看出人物的细微差别就很难。”

在演员这个生态圈，不同的市场需求和不同的观众审美下，演员也分为不同类型，但受到观众喜爱的演员却有着相似的共性：他们高度投入于每一次角色，在表演的道路上持续保持探索和精进的热情。

因热爱而专注，因尝试而突破，是演员啜妮职业成长不可或缺的特质，也是她能一次次用角色给观众带来惊喜的原因。