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本篇编辑：长风笑我
图片：©网络
文字：王德好
今年1月初，我在参加首届中国（铜陵）长江摄影季活动期间，偶遇一位业界前辈推荐了李泽厚的《美的历程》一书。在此之前，我对该书了解不多，只知道哲学家冯友兰说过，“《美的历程》是部大书（应该说是几部），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”当我买书一读后，倒真有一种相见恨晚的感觉。作者从宏观角度，对中国几千年的艺术、文学作了概况描述和美学把握。其中，作者以实践美学的观点——“实践”、“积淀”等范畴和概念对中国美学史进行的描述对我的摄影认知也产生了重要影响，尤其让我对摄影美学产生了更加浓厚的兴趣。
中国当代知识界在美的起源问题上，流传着一种观点，即“羊人为美”，这种观点认为美起源于原始的巫术。李泽厚的《美的历程》从视觉艺术图像学的角度，在原有的“实践理性”与“积淀说”的基础上，对中国传统艺术的认识角度又做了一个新的尝试。这里的“美”字像是人的头上顶着类似兽角、禽羽之类的饰物在翩翩起舞。这在原始舞蹈中本是最早也最为普通的表演形式，它们或为狩猎舞，或为图腾舞,都与氏族的生产和繁衍息息相关。而这种载歌载舞,无疑是当时人最为激动人心的审美活动。
从当时的社会条件来讲,“羊人为美”可能更符合审美发生的实际。在这里我们可以看出李泽厚对视觉产生的影响开始给予足够的重视,而视觉多对应的最直接内容就是图像艺术。
《美的历程》中，作者在用图像来说明历史的方面已经做了初步的尝试,图像学成为李泽厚研究中国文化史的一个新的视角。现代图像学者经常把图像学与形势分析、社会学、心理学和精神分析等其它艺术史研究方法结合起来,对美术作品进行考察。
与其他学科的交叉是现代图像学的一个特征。《美的历程》开篇就指出，那人面含鱼的彩陶盆,那古色斑然的青铜器,那琳琅满目的汉代工艺品,那秀骨清相的北朝雕塑,那笔走龙蛇的晋唐书法,那道不尽说不完的宋元山水画,还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹等人的想象画像,它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?
时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来,传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪,经常使人一唱三叹,流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的,便是这样一个美的历程。作者给予图像以足够的重视，即便对史实不熟悉的读者,只要多看一些图像性的东西,就能够被其中画面传达的观念所感染,这就是图像的作用。甚至在提到史上多位文学名家时,李泽厚并不是强调他们在中国文学史上的独一无二的历史地位,而只是说他们的想象画像对人类的心灵的独特感触。将视觉图像艺术如此大张旗鼓,在李泽厚的著述中并不多见的。在此后的篇幅中，作者还试图以建筑艺术为纲,将儒道艺术思想做一个直白的陈述,这里图像学模式的尝试表现的可谓是淋漓尽致。
这些迹象表明《美的历程》的确是从视觉艺术的图像学的角度开始对中国历代文化做出尝试性的解释,尽管这种尝试较为隐蔽,但在今天我们对李泽厚的实践美学和经典的积淀说己经较为熟知的情况下,对作者研究视野做进一步尝试性的探析,这必将对摄影美学的发展产生新的意义。
《踏歌图》，南宋·马远
在我们摄影队伍中长期存在轻视理论和畏惧文化的倾向，很多的人认为摄影理论是耍嘴皮,玩时髦；也有人认为摄影美学高不可攀,望而生畏,不如急用先学一些摄影技法和创作手法更有实效。美学是门自成体系、博大精深的学科,的确是要花大力气才能精通的一二，这也就要求我们摄影人首先要提高对美的认识和悟性，才能运用摄影美学观念来指导实践。在实践中经常遇到这样的情况,同在一地拍片,有的人觉得没有什么可拍的,或拍出来的照片平平无奇,毫无看点。而有的人却获得很美的瞬间，究其原因，前者正是缺乏美的修养，结果对美视而不见。
掌握摄影美学除了可以帮助我们弄清摄影独有的审美特征，走出盲目摄影的误区，还能从理论上分清美感和快感，更新观念，形成自己的艺术风格。艺术最忌雷同，似曾相识、标准化和老套的摄影作品是没有审美价值的。惟有个性突出、有创新性的图片才有生命力。风格是如何形成的？表面上看是作者的神来之笔,甚至作者本人也难以道明其中缘由。但当我们回看世界摄影史时,不难发现，那些堪称经典的摄影作品决非偶然产生，它们代表着完全不同的摄影美学主张，各有其风格特色。
对于摄影人来说，审美是摄影的核心之一，摄影从某个角度来解析，实质上就是一个传递美的过程，因此，我们摄影人每时每刻不是在创作美，就是在创造美的路上。正如李泽厚在《美的历程》中所说：“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的”。
完
王德好，1963生，安徽六安人，中国著作权协会会员、安徽省摄影家协会会员、合肥市摄影家协会会员，国家高级摄影师。《袁洁专题摄影辅导班》第1期学员。先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》等专业报刊上发表摄影图片、文章20余篇。
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