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仙鹤、折扇、白芙蕖、红灯笼，
白莲孔雀间， 灯火阑珊处，
照片里的吴彦祖，犹如一个游园惊梦的青衫少年。
/ 孙郡镜头下的吴彦祖 /
轻舟泛湖、少年持剑、浮岚暖翠，
画面中的吴磊，是古龙金庸笔下的“风雨江湖上，
翩翩少年郎”的模样。
/ 孙郡镜头下的吴磊 /
长衫旗袍、山水屏风 、水墨丹青，
所谓“父母堂上坐，儿女绕膝行”的愿景不过如此，
孙俪和邓超五周年结婚纪念照在发出之时便刷屏网络。
/ 孙郡镜头下的孙俪和邓超 /
在他的镜头下，平日华服加身的各路明星，欣欣然变成古画里的绢上美人和东方绅士，诗意翻腾云海里，风华悠然起涟漪。
他就是被誉为“摄影诗人”的孙郡。
/ 摄影诗人：孙郡 /
诗意
/ 需要一点诗心 /
孙郡出生在枕水而眠的水乡绍兴，有着小桥流水、乌蓬桨声的小镇是天然的造梦所，编织了他孩提时代的梦，也为他孕育了一颗剔透的诗心。
7岁时孙郡就开始学国画，孙家隔壁住着一位老画家，小小的孙郡时常跑去看他画画，时常一站就是一个钟头，却从来不觉得枯燥。
早早叩开他心扉的还有诗词。邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐，晨昏吟诵乐此不疲，那些抑扬顿挫的词句，慢慢沉淀成孙郡心底最惊艳的回忆。
孙郡也在博客中回忆到：
“从前的从前，绍兴城里河道纵横。在最美的河上有三条别致的青石板小桥。
由西向东一条通往鲁迅幼儿园，桥上有过我的戏闹欢叫。一条通往我家，桥头桥尾有过我最亲人的等待。还有一条通往三味书屋 。”
而他的摄影作品，因为他的一份诗心，也总带着一份不落俗套、意境空远的诗意感。
他拍风花雪月，是“一枝晴雪初乾，几回惆怅东阑。料得和云入梦，翠衾夜夜生寒。”
/ 春 / 夏 / 秋 / 冬 /
拍美人是“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。
《水月镜花》
/ 孙郡镜头下的刘雯 /
《一代佳伶》
/ 孙郡镜头下的刘嘉玲 /
/ 孙郡镜头下的刘亦菲 /
/ 孙郡镜头下的李冰冰 /
拍名士是“居城市有儒者之气，入山林有隐逸气象”。
/ 孙郡镜头下的张震 /
诗意
/ 需要一点耐心 /
在摄影作品上，孙郡近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现。
许多人都好奇孙郡亦摄亦画的作品是如何创作的？其实这更像是时间和耐心所打磨出的艺术。
在摄影后将影像转换为黑白色，相当于一幅白描底稿，然后对其进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染。
如果是花就一朵一朵地画，如果是头发就一丝一丝地描，如果是肌肤就一寸一寸地填。平均每幅作品上色完成需要近20天的时间。
陆羽的《茶经》全书共十个章节，七千多字，从茶的发展历史、来源、采摘、采摘工具、煮泡、煮泡工具及方法，以及喝茶时的相关陈列做了全面的介绍。
① ② 采茶
孙郡研读茶经，根据这些内容拍了一系列图片，往日里纤细时尚的超模们纷纷化为江南的采茶女子。
从器物、服饰、发式，到神态、动作、表情，每一个细节都力求精致还原，一动一行，一画一景，宛如一幅古董长卷。
③ ④ 制茶
最终《茶经》呈现了六个篇章，创造过程长达数月，却也使得孙郡凭借此作品声名鹊起。
⑤ 品茶
在一次与蔡澜对坐而谈中，蔡澜问他，你有没有想过你到了我这个岁数，你会是怎么样一个样子呢？
孙郡答道：“我想那时候的我，可能作品更少，但浓度更高，我会更有耐心去等待按下快门的更好一刻。”
⑥ 品茶
诗意
/ 需要一点融合心 /
自从孙郡接触摄影以来，他就一直在思考，如何将摄影这门瞬间的艺术，延伸出更长的赏味期限和更丰富的画面内涵，最终孙郡找到了开启大门的钥匙——中国文人画。
中国古代士大夫所作的文人画，通常取材于山水、花鸟、人物，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，色彩则偏好淡雅，“墨分五色”，追求“匠心独运，可回味无穷”。
而孙郡的摄影作品融入了绘画的表现手法，注重画面和故事的结合，同时也传承了古代文人画隽永、静谧、舒展的精神，被誉为“新文人画摄影”。
孙郡说过：“无论是用相机按出来的，还是画出来的，都应该有创作者注入其中的人文精神，要有从本能出发的情怀。
中国人，还是要做中国人自己情绪里的东西，然后，尽可能，做到完美。”
得益于这种追求极致的完美融合，他的作品既能如影像般在瞬间抓人眼球，又能如画作使观者伫足静观、品味许久，甚至在看完后某个时刻、某种情景，会油然而生一种熟悉感。
当下的热门剧，孙郡都为其拍摄过宣传海报。当红花旦和流量小生出现在工笔水墨之中，是一种诗化的融合，却也呈现出别样的和谐。
《宫锁沉香》
道尽深宫幽怨，如泣又如诉。
《芈月传》
羋月静立在画中，背景是层叠的祥云，美人如花隔云端。
像是随时会乘风而去，最是人间留不住。
《扶摇》
何不乘风起，扶摇直上九万里。
有人说，“读孙郡的作品，像是偶尔撞到的一幕电影，被其中某个情节不经意的电击，时间缓缓流淌，图像的张力延展出无数幻想的空间，在观者的心中刻下深深浅浅的印记。”
既有如诗的面貌，又包容诗般的内涵，甚至像诗一样读罢萦绕心头、久难忘却。这，或许就是一个造梦者的魔力。
诗意
/ 需要一点专注心 /
在孙郡及其作品走红之后，商家嗅到其中的商机开始纷纷效仿，甚至搜索“孙郡”其人，赫然出现的“孙郡后期教程”“孙郡风格摄影约拍”…浓墨重彩，扭捏姿态，模仿得出形式却抓不到其中的神韵。
其实孙郡的独特，不光在表面呈现的“诗情画意”，更在于一种诗意和专注的底蕴。
从孩童开始的国学积累，从业以来对摄影的体悟，对新文人画摄影的专注探索，毫不保留地展现在了画面上，这并非一个雷同的构图，一种相似的形式就可以传达出的。
有人问过孙郡对于自己的模仿者怎么看？
孙郡坦言：“我觉得不是从内心出发的东西肯定长久不了，只是因为他觉得这个有市场就模仿一下。模仿的人不可能模仿你一辈子，你做好自己的东西就可以。 ”
孙郡本人还是一如既往得低调，吟诗弄墨，看花看雪，读卷品茶。现在他的作品产出并不频繁，而是将更多的精力放在对四季风物和传统文化的追寻研究上。
但孙郡又并非一个避世的人，长期居住于上海，偶与圈内好友小聚，甚至跨界为热播电视剧献唱了主题曲……
就像他自己说的那样：“我宁可你不要叫我摄影师，也不要叫我艺术家，我就是一个普通的人，一个在玩着自己喜欢的东西的人。”
也许只有这份深耕与专注，才诞生出这别样的诗意之美，才使得孙郡在当代摄影领域，比起一个难以效仿的大师，却更像一名在自己艺术世界里惬意云游的“摄影诗人”。
