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文 │ 骨朵星番
采访李俊辰的时候，他正在拍摄《战斗吧！弓箭手》，一部校园青春剧。时值夏天，剧组进度已一月有余，幸运的是下雨的时间久，天气变热也就是前几天的事，拍戏的过程相对比较顺利。
因剧组需要抢拍戏，李俊辰趁着中午放饭有限的时间和记者聊了聊天，采访过程中还依稀能听到他咀嚼食物的声音。除了正在拍摄的作品外，他还有一部网剧《我的白鲸男友》正在爱奇艺播出，这是他2016年出道以来第一部担纲男主角的作品。
身份没有给他带来压力，只不过拍摄的时候是单纯的表演，后期还要加上音乐和色调，最终会呈现出什么效果，他心里有些紧张，但更多的还是期待。
他在剧中饰演两个人物，霸道总裁李以辰，和“白鲸男友”盛蔚。利用在片场等戏的间隙把剧中比较重要的场合认真看了一遍之后，李俊辰给自己的表演打了一个及格分，因为“两个人物看得出是有很大区别的。”
高三开始，李俊辰学体育，但一场车祸改变了轨迹，他不得不与自己的体育生涯告别；而后，开始学习表演考上了浙江传媒学院表演系本科，2016年拍摄了自己的第一部作品，自此表演的地基开始铺垫。
从《画心师》中的司马空空，《画江湖之不良人》中的张子凡，经过多部戏的磨炼，在《我的白鲸男友》中首次担任男一号分饰两角。再到即将播出的由滕华涛任总监制，十一月导演的《全职高手》，李俊辰在剧中饰演人气角色安文逸，是杨洋饰演的叶修霸气雄图的主要成员之一。
不知不觉间，他已经有了多部作品的累积。
这期间他经历过心态的转变，遭遇过长相限制带来的困扰，也因为怀疑自己而有过不快乐的时刻，但这些纠结与惶惑到底输给了他对表演的热爱和责任，自我调整过后，他依然还是那个“以戏为生”的李俊辰。
采访进行了二十多分钟，赶上剧组开工，他略带歉意地跟记者“请假”，约定拍完下一条之后再打电话过来。
“不能让剧组老师们都等着我，不好意思呀。”
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《我的白鲸男友》中，李以辰和盛蔚这两种性格，李俊辰认为自己更偏前者。
在朋友面前他会有“李以辰式”的活泼，独处的时候则是“盛蔚式”的沉稳。对他来说拿捏这两种性格最大的难度在于，一连拍了一上午盛蔚之后，下午突然要拍一场李以辰，他会有一瞬间懵懵的感觉，然后在变装的时候迅速转换自己的状态。
即使在奇幻剧中，“白鲸男友”的设定都是非常罕见的，李俊辰对白鲸的印象是可爱、善良、干净，他赋予了盛蔚一种“悲伤感”，就像鲸鱼离开了海洋就会悲伤一样。盛蔚的悲伤是莫名的，从他望向远方的眼神中丝丝缕缕地透出来，清淡而没有攻击性。
他还给盛蔚设计了一个特别“鲸鱼”的细节：他称呼自己剧中的保镖闫青为“青”，有一种温驯的动物对人类的亲近感，也能体现出两个人之间的默契。
盛蔚是李俊辰接触的第一个沉稳的角色，为了贴近人物状态，他开始寻找自己性格中沉稳的部分，比如和工作有关的时候。他将这种沉稳的感觉全面放大在他的生活中，将原先可能只有百分之十到二十的比重，放大到了百分之七十到八十。
这个时候，他就变成了盛蔚。
导演很支持李俊辰的想法，他印象中和导演沟通最多的一场戏，是女主楚瑶要变成鲸鱼跟他一起回到海底。在拍摄现场女主的情绪非常饱满，连带着李俊辰也一直哽咽，之前设想的“稳”一触即溃。
他跑去问导演，自己是不是演得过了，盛蔚明明已经下定决心，又这样优柔寡断。
“导演说没有关系，你哽咽多，说明你爱她。”
在李俊辰看来，白鲸的爱和人类的爱没有区别，万事万物在爱面前一律平等，唯一的不同在于选择“大爱”还是“小爱”。
“他爱楚瑶，他真的很爱楚瑶，如果他自私，他就会选择跟她在一起，但他最后还是选择离开，他选择了大爱，选择了让楚瑶伤心。”
在爱情剧中探讨“大爱”和“小爱”的边界，这也许就是《我的白鲸男友》在一众甜宠剧中的独特之处。
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“爱一行做一行”是我们经常听到的关于职业的解读，尤其在演员这个行业中，往往是因为热爱表演，所以才选择成为一名演员。
李俊辰正好相反，他是“做一行爱一行”。
小的时候哥哥带他去打篮球，打着打着就爱到不行，一定要打出一个名堂来。后来出了车祸，体育这条路被彻底堵死，朋友问他“你要不要去学表演？”于是他高三开始中途“变道”，最终考上了浙江传媒学院。
“只要我尝试了一件事情，我就一定要把这件事情做好。”
从“做好”到“热爱”的转变，发生在拍摄《画心师》的过程当中。如果说从前的李俊辰偏向于“照本宣科式”的表达，那么《画心师》之后，他开始真正理解如何用语言传递自己的心声。也就是这个时候，他觉得自己真正从表演中得到了快感。
对于表演，李俊辰没有捷径，大学的时候他频繁地跟老师沟通，来到剧组以后特别喜欢和经验丰富的演员聊天，哪怕只是从他们的只言片语中听到几个点，都会觉得非常受用。当然，剧组也会有很多老师给他指导，台词上动作上，多多少少都可以学到一些。
让他印象比较深刻的是张晨光老师，在《画江湖》中饰演他的父亲。“我不知道他是我爹，他也不知道我是他儿子，我是白头发，他也是白头发，他上来拍我一下，说‘你个小白毛’，我看着他一下子就懵了，我说‘你个老白毛’，就这样莫名其妙演下去了，后来导演说特别好。”
经验丰富的演员给李俊辰带来的刺激，让他忘记了他是在演戏，这是表演中“顺其自然”的魅力所在。
他琢磨表演的方法还有看电影。李俊辰偏爱叙事类的剧情片，比如《老男孩》那样的韩国电影，通过电影他可以掌握和吸收各种角色类型为己所用。如果一部戏拍完之后没有紧接着的任务，他也会出去走走。
李俊辰常说“拍戏要有欲望”，欲望来自生活的方方面面，出去走走看看同样是在吸取表演的欲望和能量。
“认真生活对演员的帮助是非常大的。”
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在演员这条路上，李俊辰有过困扰。
他刚来北京的那段时间，因为长相清秀帅气的缘故，导演觉得他只能演乖乖的、小清新的角色，辗转多个剧组之后，他才可以演到跨度比较大的“狠角色”。
“以前刚来北京的时候太嫩了，拍不了年代剧或者有质感一点的剧，现在可以了，可能这几年在剧组沧桑了吧。”
长相给他带来的限制可以通过时间慢慢消弭，但心理状态的偏差只能通过自己调整。在拍完《画江湖之不良人》之后，李俊辰对自己产生了怀疑。那个时候他特别坚持自己，往往跟导演的想法背道而驰，他强迫自己去听取导演的意见，但后果是表演的愉悦感大打折扣。
后来他学会了跟自己妥协，不再一昧地想要说服导演，而是去跟导演沟通。他按照自己的想法表演一遍，再按照导演的想法表演一遍，然后让导演选择。
他懂得了“迂回”到达自己的目的地，而不是闷头往南墙上撞。
“我也是想告诉导演，我并不是只会演我的那一种，你说的我也能演，我可以尝试更多的可能性，只要为戏好。”
他将表演视为爱好，也视为工作，在爱好和工作之间，李俊辰找到了一种平衡。如果说爱好是可以无所顾忌地遵从自己的想法，工作则多了一份责任，对自己的，对观众的，也是对导演的。要适时听取导演的意见，尊重演员的工作属性。
他终究越过了跟自己较劲的那道坎儿。
“我还是热爱，我想着既然热爱，既然要继续做，那就要让自己开心。我觉得只要你一直坚持做一件事情，总会有解决问题的方法。”
李俊辰是个标准的宅男，没有工作的时候喜欢打打篮球，健健身，看看电影。他不爱出门，连朋友聚会都很少参加。他总结自己是“老干部”性格，因为比较一本正经，做什么事情都希望按照规划一板一眼去做。但他又有95后的拼劲儿，对每一个角色都充满欲望，有想要塑造他们的冲动。
未来的他最想挑战反派角色，性格鲜明一点的，比如痞子那样。
为什么像你这个年纪的演员都喜欢演反派呢？
“我觉得反派角色的欲望更强烈，演起来也会更加过瘾。”
他给自己制定阶段性的小目标，希望自己的每个角色都能达到预期中的分数，用这样一个一个的小目标，完成自己演员道路上从量变到质变的积累。
表演确实没有捷径可走，好在李俊辰是个踏实的人。
