八位乐评人和你聊聊陈思键:二十岁的少年,为何要写下“遗言”?!

陈思
陈思

流水纪

胖蜀黍和陈思键合作新专辑又一波预热作品,《二十岁的遗言》。我没办法形容太多第一次听到这首思键词曲原创作品的感受,那是溺水之人决定放弃最后一根稻草的勇敢与无力,也许真的湮没之后,我们才可以获得重生。这是我觉得今年华语乐坛不容错过的作品,长达七分钟的每个字句都是血和泪孕育出的希望。谢谢思键,谢谢团队,谢谢制作人晨曦光廊,谢谢我们必须面对的各种软弱,过错,苦难,磨砺……谢谢那些还爱着的爱。
17岁那年,陈思键惧怕自己变成“无聊的大人“,写下一首叫做《死在20岁》的歌,关于“自我”的茂盛生长,希望那份少年志气不随时间改变。
随之而来飞速成长的三年里,陈思键面对了也许更大的成功,遭遇了更多的困惑与无奈,那些对立又交织的情绪始终围绕着,让他终于在二十岁的节点,写下这一篇“遗言”——用长达7分钟音乐篇幅,用清醒告别的态度,再次回溯生命最初的单纯,他说,“到了二十岁,我发现,爱才是和世界和解的解决方式”。
制作人晨曦光廊创新打造了“后现代氛围情境饶舌(Post Ambient RAP)”,音色上用很多不同种的Pad Synthesizer叠起二十岁该有的青春厚度,再由联合制作人DoughBoy配上力道强烈如电影音效的大鼓加强张力,将陈思键的“遗言”,用二十岁的态度宣吿世人。
编曲尝试把绕舌的可塑性发挥到极致,抱着“如何把能量聚焦在青春的寂寥后,再将能量释放到未来”的思考,晨曦光廊用American pop / trap聚集能量再用Slow Rock释放,最后一段副歌再次升key,爆发的情绪象征青春里的刺破黑暗的每一束光,完全唱出二十岁该有的自我。

陈思

陈思

DJ翟翊

第一次听到ODD陈思键的歌,我不由自主想起了宋岳庭,至于原因,我想不出。也许,只是单纯的年少有为、才华横溢……
虽然说唱已经成为了年轻人追捧的时尚音乐类型,但90、00后中,除了我之外,鲜有人知道宋岳庭。宋岳庭是台湾天才说唱创作人,直到听陈思键的新歌《二十岁的遗言》,我才发现他和《Life's a Struggle》之间的关联纽带:同样的悲情叛逆,不同的生命挽歌。
达意美施的老板其实是最牛逼的:任由自己的艺人找了晨曦光廊做制作人!这支新晋人气台湾乐队有后摇气质,他们的操刀让ODD的新歌有了后硬核的排山倒海,电子乐的迷幻疏离,还有骨血中迎着落日纵情奔跑的少年情怀。
更加牛逼的是,这是一首6分58秒的作品,比伟大的皇后乐队的伟大作品《波西米亚狂想曲》还多出了1分零1秒!在“自媒体15秒高潮”年代,这首《二十岁的遗言》是一首“遗书”,更是不折不扣的异数。
为了这首波澜壮阔的作品,不知道陈思键有没有像Freddie Mercury一样,为了做一首六分钟的歌而去砸自己老板办公室的玻璃。要知道45年前,英国主流电台拒绝播放《波西米亚狂想曲》,理由就是太长!我也不知道有没有当代的“艾佛雷特”,今天会在自己的电台节目中首播《二十岁的遗言》,并且一举成为伟大的“摇滚名人”,对此我很看好一台……
好吧,说太多了。“离开时,我要说的不是恨”——倾听,来自陈思键,一个19岁少年的自我剖白……

陈思

陈思

爱地人

“今晚我想撕碎我的喉咙,就像是在演唱,我职业生涯的最后一首歌曲”,从太一的《第一次做人》,到odd陈思键的《二十岁的遗言》,这一代的年轻人,已经走出了技术的包袱,去体现最真实、也是很残忍的人生,与人格。
就像翟翊老师说的那样,《二十岁的遗言》是可以媲美宋岳庭《Life's A Struggle》的作品。享受吧,燃烧吧,纵情吧!

陈思

陈思

赵南坊

这是对于Rap音乐的新意尝试。说先锋实验,也对。
在听陈思键全新作品《二十岁的遗言》时,我的感受就是如此。在当下语境提及Rap,各位首先想到或许就是Trap的讨巧且极具娱乐意味的三连音。如果这是你的固定认知,那么在《二十岁的遗言》里,你注定会被“震撼”。
陈思键的这首歌曲当然有对市场的贴靠,Trap Beat贯穿在其中。但它不是主线,其实歌曲开场就足够打破Rap的套路范式。Intro处就是极具Ambient Music方式的处理,强化氛围感,提振空间感。在我的理解里,这首时长逼近7分钟的歌曲,就是以Ambient Music为框架,融合World Music、Trap、Rock等等多元素,最终制造出类似于“史诗”篇章的体量。
这已然不能只局限于Rap的标签里,《二十岁的遗言》可谓标准的实验音乐。
对于陈思键,这首歌曲足够证明他的独到想法。当众多Rapper甘愿选择Pop Trap式的商业路线时,他的诉求是在既定的音乐范畴内寻求全新领域。这样的选择并不是刻意出奇,因为,《二十岁的遗言》这首歌曲确实需要跟内容相匹配的新手法。
歌曲内容本就是跳脱了流行制式,并不是说唱Verse配搭旋律Hook的万能格式,它所专注的是更丰富的重点,即,Storytelling,即,叙事。也就是,《二十岁的遗言》是陈思键于现在所做出的一番深刻表达,其中主题涉及到生死的“对冲”,他选择了父母、女孩、朋友三个对象进行倾诉,他的重点就是要充分表达出这个阶段的人生思考,或爱或痛,都是最真切的反馈。
所以,《二十岁的遗言》注定要拉长篇幅,要建立符合叙事意味的戏剧化音乐,其中的Rap也要脱离竞技式的炫技,而是要将技巧融入到叙事主线中。这些,陈思键都一一实现。如此,我的感受是,他不是单纯的说唱歌手,而是鲜活的表演者,整首歌曲就是他在音乐氛围里的Acappella,暗淡灯光里尽情独白。
虽然时长超长但丝毫不乏味,因为《二十岁的遗言》里思考意味浓烈,情绪层次丰富。他是陈思键立于生死视角完成的对于世界的认知。或许此前他还被“偶像”、“流量”等标签裹覆着,但在这首歌曲里他彻底展示出了先锋意识,这先锋里有对内容深挖,也有对音乐的破局。
确切讲,在《二十岁的遗言》之前,陈思键就已经开始寻求另类的创作路线。

陈思

陈思

卢世伟

说起ODD陈思键,难免就会想起去年他那一首横空出世的《我长了树》,单单一句“将我连根拨起呀,求你了”,就让我意识到,这绝对是一个诗意蓬勃笔峰峻、骨骼清奇非俗流的可造之才,其创作视角的奇峻,用词的陡峭,都透露出超越年龄的睿智和犀利,日前,这个1999年的歌坛新人,又写出一首《二十岁的遗言》,以遗言的方式来向自己的20岁,自己的青春作决裂式的道别,再一次令人刮目相看——华语乐坛以20岁为题的歌曲远不止20首以上,但以遗言的方式来写的,陈思键不说是唯一一个,却也是凤毛麟角之一了。
“遗言”自然是一个很沉重的词汇,这也意味着,创作者想要道别的这个20岁,自有让他不堪回首的沉痛以及想要置于死地而后生的强烈期望。长度近七分钟的歌曲,摊开了一段个人成长的沉痛史诗,这无论从长度还是主题,都不免地让人想起宋岳庭的那首《LIFE IS A STRUGGLE》,而与《LIFE IS A STRUGGLE》更侧重于写实叙事不同的是,这首歌则更侧重于表意抒怀,以对象倾吐的方式来分别向父母、爱人和朋友来抒发自己的人生体验和感受,将心中的各种挣扎与纠结,误解和被误解都一一摊开,一吐为快,作灵魂上的自我洗礼,并最终以爱与自己与世界达成和解。艺术创作终是需要靠领先意识方能于万千人中一骑绝尘杀出重围的,在整个娱乐环境都愈来愈热衷于朝低龄低智方向发展的时代,一个20岁的偶像青年,却能挥洒出如此浩瀚如史诗般的生命乐章,单凭这点,陈思键已经走在了绝大多数同龄人的前面。
与他的歌词一样,这首歌在音乐风格上也同样是具有前瞻性和突破性的,由陈思键本人所钟爱的台湾独立乐队“晨曦光廊”为其创新打造了“后现代氛围情境饶舌(Post Ambient RAP)”,原本就已打下说唱标签的陈思键,在这首歌中更是极致地探索了说唱歌曲在编曲上更多的可能性,再次彰显其不肯活在俗世定义的窠臼之中的雄心,而凭着这股执拗与锐意继续走下去, 陈思键,注定会是这个乐坛不一般但有意思的存在。

陈思

陈思

王击凡

2015年,我被一首叫《廿九岁的遗书》的歌弄哭了。五年后的2020年,有人写了一首《二十岁的遗言》,听来更是心头悸动。
现在早慧的年轻人,越来越早体会到死亡这件事,其实离我们每一个人都并不太远。与其浑浑噩噩,倒不如勇敢面对,好好活在当下。29岁写下遗书,20岁记下遗言,反而能让我们更懂得抓紧时间,每一分每一秒都认真珍惜。
《二十岁的遗言》,是来自华语新人ODD陈思键的新作,也是他新专辑的第四波预热单曲,当中还用到了创新的“后现代氛围情境饶舌(Post Ambient RAP)”。我非常赞赏陈思键不惮于在自己的作品里提到“死亡”的创作勇气,这对一个生于1999年的少年而言,绝对是难能可贵的。
我们只有不断以最清醒的角度,来告别那些挥之不去的过往,才有可能往前回溯,重新找到生命起点时最单纯的力量。与其说,《二十岁的遗言》谈的是“死”,倒不如说它是一首彻底“向死而生”的乐观向上的好歌。只有敢于去想象死亡,我们才能获得更强大的勇敢活下去的勇气。
“从不相信爱的我,选择了欺骗自己,让我下辈子更快乐地爱这里……”他是爱豆,他是流量,他也是创作人陈思键。像陈思键这一代的年轻人,并不会被外间加诸于自己身上的标签所困扰,无论别人如何评价他,他都只会坚定地朝着自己的目标进发。年轻,真好。敢于向死而生,真好。
陈思
三石一声
推荐今天第二首值得听的好歌!《二十岁的遗言》一曲一出,令ODD陈思键全然跳脱出了练习生solo之后要么urban要么pop的传统路线,歌曲近七分钟的时长,融合陈思键有思索有挣扎的O.S与Rap,交响乐、弦乐、节奏音乐再相互演奏,形成了这首犹如史诗一般的单曲。
“遗言”二字出现在歌曲名称中,难免夺人眼球,但这样的效果也是带着一点讽刺意味的。本就顶着各种压力,陈思键从一众少年中脱颖而出,却因为一些人别有用心的攻击,陈思键在本来应该奋力奔跑的演艺事业大道上有些踟蹰了,正向的努力很多人视而不见,莫须有的指责反而比比皆是,如果这样,会是如他在歌曲一开始 O.S 讲的“自己也记不得自己的笑容”了呢?
十七岁时写出的《二十岁的遗言》用着最”反向”字眼,却仍是传达出陈思键很积极的人生态度,闲言碎语若说能完全视而不见,那是很难做到的,但用自己最擅长的音乐做回应,一定是最有力道的,所以《二十岁的遗言》从demo到如今成品后的一曲“音乐史诗”,陈思键的所思所想,被最恰当地表达到位。
这首歌的幕后阵容还有台湾地区的晨曦光廊,香港地区的Dough-Boy,如果你没想到这样的合作阵容,又觉得这很理所当然的话,说明陈思键在音乐上的努力是无需多讲的,在与专业音乐人的交流与学习,陈思键一直在默默耕耘,音乐永远是他的武器,也是他在这个乐坛“闯关”的万能关卡。

陈思

陈思

光荣__

2019年,因为一首《昨天,无脚鸟还没飞出东逸花园》认识年轻的唱作人陈思键,当时被这个年轻人的才华与创作思路吸引——没有当下大部分年轻人着眼于爱情的为赋新词强说愁,而是着眼于比爱情更大更的东西,比如亲情关系的思考,少年心性的琢磨。
今天听陈思键的新歌《二十岁的遗言》,确实有击中我,听完这首将近七分钟的歌,先想到的四个字是“向死而生”。这首歌的并没有采取常规的歌曲结构,indie意味很强,请来了台湾独立乐队晨曦光廊担任制作人,所以在后半段明显能感受到晨曦光廊式的Post Emo,这样的气质非常契合陈思键在这首歌里的冷冽独立表达。
主歌前的独白,“我想我所有的痛苦/都是因为人啊本来就是一种爱追寻意义的动物”,像是从骤冷的环境里抽离出的思考,与歌曲后半段的ambient music意味遥遥呼应。我很讶异,一个还不到二十一岁的男生,会写出“世间不缺荼蘼,到底不过花一朵”的词,寓意深刻,这需要创作者置身远离自我很远的距离,才能看见和感知的。
《二十岁的遗言》就是在一个平常的上午,少年道出二十岁的思考和二十岁的遗言,内里包含的东西很震撼。昔日的无脚鸟还没飞出东逸花园,但《二十岁的遗言》里的清醒独立,让我意识到,无脚鸟ODD陈思键在一点点朝着自己的音乐图腾飞去。

陈思

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