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Untitled (New York City) 1968
不了解Cy Twomly的一定会问，这是哪位小朋友在黑板上胡乱涂鸦。但哪知，这是这位美国抽象派艺术家的代表作之一，2015年在纽约苏富比“战后与当代”艺术拍卖会上。以7050美元（约4.57亿人民币）拍出，成为了当年苏富比拍出价格最高的画作，也打破了Cy Twomly个人拍卖的记录
Cy Twomly的诗性艺术
Cy Twomly（1928-2011）
Cy Twomly（1928-2011）作为当代杰出的艺术家，无疑是一位非常高产的艺术家，他的作品涉及绘画、雕塑、摄影等多个方面。而这些作品之间都有一个共通的点，那就是Cy Twomly的诗人特性。
在Cy Twomly的绘画、雕塑作品里，经常引用Stéphane Mallarmé、Rainer Maria Rilke和John Keats等诗人的作品。对古典神话和寓言有特别地喜爱的他，也常常将代表神话故事的文字或符号融入自己的作品里。下面我们就一一从Cy Twomly的绘画、雕塑、摄影作品里去感受这位艺术家“诗性艺术”。
Cy Twomly的绘画
Cy Twomly的绘画作品是具有革命性的，他独树一帜的绘画方式打破了当时美国艺术“自由”的方式，将油画、素描、书法之间的界限模糊，当你在他作品前，你甚至不能用传统的方式去将它们归类为某一类。
它们就像一篇篇散文随笔，在巨大画布上尽情地随画者的心情变化而挥洒着，你甚至可以很直观的感受到Cy Twomly当下的情绪。
Coronation of Sesostris (Part V), 2000
Cy Twomly的作品常常被形容为“孩子般的胡乱涂绘”，毫无章法，完全是随心性而作。但当你细究这些创作背后的故事题材时，你又能在Cy Twomly少之又少的透露中发现根源。
1953年至1954年之间，Cy Twomly正在服兵役做密码破译员，习惯用文字符号去表达，书写潦草，有时候用左手写字。这也就形成了他后期绘画过程中无意识地用符号、潦草的线条去表达。
四五十年代的美国，艺术家们追求自由、歌颂自由。但Cy Twomly作品里却透露着西方古典文化、历史文明的影子，这与当时美国的文化非常不同。喜欢出游各地的他，被西方一个又一个的浪漫而神秘的故事吸引，钟情于欧洲的古典主义精神。
在古典艺术的中心罗马、希腊，Cy Twomly找到了另外一种“romantic symbolism”，且这些都化为Cy Twomly笔下最真实的感受。
深谙古典神话、寓言的Cy Twomly一有机会就会将自己的喜好展露与画作之中。其中代表作之一的是1975年创作的《阿波罗与艺术家》，Cy Twomly擅长用符号去表达，似乎有意引导观看他作品的人按照他设下的这些线索去一步一步地解读他的作品。
画中最明显的月桂叶，象征头戴花环的阿波罗。飘散的音符代指阿波罗是掌管音乐的神。至于艺术家，而是隐喻其中，也许是正在观赏这幅画的你......
“每一条线都是自身固有历史的真实经验，它们并不说明什么，也不刻画什么——这是一种自我意识感觉的实现。”——Cy Twomly
Summer, 1993-94
作品《Summer》里面的字：
the shard of white . . .
trembling with white light
with white flat sea
distant in memory
between the deluge of life
our dearest, our white youthour white,
our snow white youththat is infinity . . .
白色的碎片...
在白光中瑟瑟发抖
在白皑皑的海平面上
在记忆深处
在生活的洪流间
我们最宝贵的，我们白色的青春
我们白色的，我们雪一样白的青春
去向无限...
Cy Twomly的雕塑
Orpheus (Du Unendliche Spur), 1979
Cy Twomly的雕塑不像他的雕塑作品那么出名，但也风格明显。如果你无法理解Cy Twomly绘画作品中的古典、历史元素，那么他的雕塑会让你有更直观的感受。
受欧洲达达主义和超现实主义的影响,以及古罗马、希腊雕塑和建筑的影响，Cy Twombly的雕塑作品大多呈现出简单的灰白色，而用来做雕塑的材料，Twombl也就地取材，生活里的任何一件物品，都有可能成为他手下的艺术品。
木头、纸板、塑料、齿轮、粗布......奇妙的组装在一起，静静地屹立在那里等你去发现。
而这也是Cy Twombly雕塑中的“诗性”，自由奔放、抽象简单，随性地用生活物品创作，又以一种委婉含蓄的方式表达。他的雕塑，你只需要静静地站在它面前，慢慢感受创作者的初衷，或加以自己的情感和理解就可以了。
Cy Twomly的摄影
摄影，相较于绘画和雕塑，更早地出现在Cy Twombly的生命里，但却是最晚为人所知的。直到1993年他的摄影作品才首次在纽约Matthew Marks画廊展出，渐渐被世人看见。
室内外的风景、画笔、花果蔬菜、天空等自然静物都是Cy Twombly拍摄的对象。而这些组成了这位艺术家不太爱表现在世人面前的生活状态。它们像一个个小窗口，带我们去勘探Cy Twombly的日常。
Cy Twombly摄影的视角，像一幕幕放映着的老电影，被罩上了一层神秘的阴影。加上90年代的针孔相机，在后期制作因放大变形而导致模糊，自然地被蒙上一层滤镜，使照片变得更加虚化、富有诗意。
不断趋近细节的视角，会让人瞬间在他的作品前变得渺小，朦胧不清得像是只有在梦境中才会出现这些画面，引你自发的去揣测这些照片中被隐匿的世界。
Cy Twombly Flowers Bassano in Teverina 1980
Tulips 系列
Angels Trumpets 系列
Three Views of the Hofgarten系列
所以说，Cy Twombly是一个“浪漫的诗人”一点也不假。无论是绘画、雕塑、摄影，从不拘泥于形式，总能用隐匿的符号或表现手法去引导你去发现暗藏的故事，这样浪漫的叙述方式，也只有诗人了吧！
I never really separated painting and literature because I’ve always used reference...I like poets because I can find a condensed phrase... My greatest one to use was Rilke, because of his narrative, He’s talking about the essence of something. I always look for the phrase... Lines have a great effect on paintings. They give great emphasis.
我从不将绘画和文学分割开来，因为我常用做参考...我喜欢诗，我从中发现凝练的语句...我最喜欢引用里尔克的诗，原于它的叙事性，他讨论事物的真谛。我经常寻找发现诗句...它们影响着画面，它们给与有力的强调。
---- Cy Twombly
